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The Architect nous plonge dans un voyage à travers le monde et les styles : hip hop, jazz, electro, soul, funk... Passionné de vinyles et véritable digger averti, les platines ont toujours été son terrain de jeu favori. Beatmaker surproductif, il est aussi engagé dans différents side projects tels que L'Entourloop et Bloc.

Avec plus de 500 000 copies vendues de l'album The wanderings of The Avener, le niçois s'est rapidement fait une place dans le monde de l'électro. Après un premier single, Beautiful, avec Bipolar Sunshine monté top 10 de l'Airplay général en France, The Avener a dévoilé Under the waterfall avec M.I.L.K. Ces singles sont présents sur l'album Heaven.

Quelques mois après la sortie de l'excellent U.F.O.F., le quatuor américain est de retour avec un deuxième album. Une fois de plus, le groupe produit une musique indie de toute beauté, entre folk et rock, aux textes poétiques à souhait, entre douleur et douceur.

Samedi 08 septembre 2018, Bigflo et Oli dévoilent une vidéo sur leurs réseaux sociaux annonçant l'arrivée officielle d'un album intitulé La vraie vie 2. Dimanche 30 septembre 2018, les artistes font un Insta live avec leurs fans et se rendent compte que La vraie vie 2 fait plus "réédition" que nouvel album. Ils lancent un sondage sur Instagram en demandant à leur fan base s'il faut donner un "vrai" nom au nouvel album. A plus de 92%, la communauté répond favorablement. L'idée du titre La vie de rêve leur vient. "Nous on vient de 'La vraie vie' mais aujourd'hui on est vraiment dans 'La vie de rêve'". Bigflo & Oli.

Après un premier album en 2012 écoulé à plus de 25.000 exemplaires, une tournée de plus de 100 dates et un excellent accueil de la presse, Birds On A Wire revient avec un album. Figures très libres du paysage musical français, Rosemary Standley (Moriarty) et Dom La Nena s'associent en un duo époustouflant. Ramages, composé de reprises d'horizons multiples de Pink Floyd, Gilberto Gil ou encore Jacques Brel. Un nouveau voyage musical dans toutes les langues riche en beauté et en émotions.

Brigitte est une créature instinctive, faite d'envies et d'intuitions. On écoutera donc ce disque imprévu et étonnant non pas comme une parenthèse dans une carrière exemplaire mais comme le bouleversant témoignage d'artistes venant renaître à elles-mêmes. Accompagnées par le piano virtuose de Chat (Charlène Juarez), les voix d'Aurèlie et Sylvie se répondent, s'entremêlent tel un alliage précieux dont on fait les plus beaux bijoux. Pour illustrer ce joyau, la talentueuse Pénélope Bagieu, récompensée par le prestigieux prix Eisner a usé de son pinceau avec une merveilleuse délicatesse. L'idée, là aussi, a germé lors d'une soirée inédite, un concert en acoustique durant lequel l'artiste dessinait en live sur scène au gré des chansons. Un album vivant, généreux et puissamment organique. Et qui porte si bien son titre.

Big Vicious, ce sont des textures sonores venues de la musique électronique, des séquences relevant de l'ambient ou de la musique psychédélique, ainsi que des grooves et des rythmes empruntés au rock, à la pop, ou encore au trip-hop. L'autre grande spécificité du disque est sa façon définitivement ouverte et décomplexée de s'accaparer des thèmes du répertoire (de Massive Attack à Beethoven) pour en offrir des versions décalées et personnelles.

Premier album pour le nouveau phénomène US qui bouscule tous les codes de la pop tant par les sonorités de ses titres, sa communication, que son style vestimentaire ou encore son univers visuel.

Deux ans après l'album Révolution et la tournée des 20 ans de L'Ecole du micro d'argent, le groupe marseillais nous livre ici son neuvième album.

La chanteuse originaire d'Atlanta présente son deuxième album, enregistré dans sa Georgie natale. Un joyaux de la contre-culture américaine, naviguant de façon épatante entre rock'n'roll des années 60, soul vintage, blues, folk americana et surf/psyché de la côte ouest pour un résultat fougueux au style indomptable. Après un premier disque éponyme très acclamé, Mattiel séduit une nouvelle fois grâce à l'alchimie incroyable qu'elle entretient avec ses musiciens à travers un album qui s'avère plus dense et diversifié. Explorant de nouvelles sonorités et manières d'enregistrer, Satis factory mêle des éléments lo-fi avec des sentiments garage rock pour un résultat à l'ambiance cinématographique.

Ce 17e album de Nick Cave and The Bad Seeds a été enregistré entre fin 2018 et début 2019 à Woodshed, Malibu, Nightbird à Los Angeles, Retreat à Brighton et Candybomber à Berlin. Il a été mixé par Nick Cave et son compère Warren Ellis. Le titre renvoie en filigrane au fils de Nick Cave, décédé accidentellement il y a quelques années.

Cet auteur de chansons plutôt réalistes, puise son inspiration chez des artistes comme Renaud, Georges Brassens, Léo Ferré, Jacques Brel ou Serge Gainsbourg, pour chanter le racisme au quotidien, le cynisme, ou encore l'envie de retour aux sources. Son quatrième opus, plus qu'un album engagé, est un recueil de chansons engageantes et citoyennes, d'une rare singularité liant la période post révolutionnaire à notre époque.

Ce 5ème album est un véritable tournant dans la carrière de l'artiste français. Figure de proue de l'électro sensible et poétique, Rone a su conquérir un public nombreux et fidèle tout au long de sa carrière. À partir d'une carte blanche que lui a proposé le Théâtre du Châtelet à Paris, il a conçu ce disque autour d'un spectacle mis en scène et chorégraphié par le collectif (La) Horde, accompagné de 20 danseurs du Ballet National de Marseille. Cette nouvelle forme de collaboration lui a permis d'explorer ce qu'il y avait de plus sincère et de plus profond dans sa musique. Nourri des débats autour de la collapsologie et du changement climatique, Room with a view donne matière à penser l'une des plus grandes urgences de l'humanité. Rone éclaire ce qui fait sa signature d'une nouvelle lumière, d'un nouveau jour, contentant aussi bien ses fans de la première heure que les amateurs d'electronica.

La Rue Kétanou vous présente 15 titres dans lesquels on retrouve toujours deux guitares et maintenant deux accordéons depuis l'arrivée de Pierre Luquet. C'est aussi de nouveaux instruments découverts lors de leurs voyages... Le charengo de Bolivie et le banjo des Apalaches (Peuple Migrant), la guitare de Titi Robin se rattachant aux confluences des cultures gitanes, orientales et européennes (Ne m'en veux pas), celle de René Lacaille teintée d'une culture créole unique de l'île de La Réunion dans l'océan Indien (Chikungunya), la mandole (Elle s'appelle) et le ney, flûte orientale (Gbaou Gbaou) de Rachid Benallaoua où l'on retrouve en bouquet final un featuring avec Fredo Burguière (Les Ogres de Barback), Mouss et Hakim, Gari Greù (Massilia sound system) et le chant d'Eyo'nlé pays du Vaudoun. Nicolas Quéré, réalisateur (Arctic Monkeys, Delgrès), s'est nourri de la liberté, la générosité et la sincérité du groupe pour produire un album plus mature restant tout aussi vivant.

Surgi sur la scène pop francophone avec quelques singles dérangés et dérangeants et un 1er EP sorti en 2016, Therapie Taxi bouscule la chanson française acoustique en lorgnant du côté de l'électro et de rythmes punk rock. Avec ce 1er album, Adé, Raph et Renaud enfoncent le clou sans complexe et envoient 14 titres qui donnent envie d'aimer, de rêver ou de danser. On pense parfois à Sexy Sushi qui aurait troqué ses ordis bugués contre des guitares en bois et des synthés aériens, à une Lio de la génération Tinder... Mais trêve de comparaisons : Therapie Taxi ne ressemble finalement qu'à lui-même, soit la rencontre entre deux garçons et une fille, fatigués d'entendre des niaiseries à la radio et bien décidés à raconter quelque chose - Une thérapie de choc !

Après "Ma tata, mon pingouin, Georges et les autres..." et "Pouët", François Hadji-Lazaro revient avec un livre-CD de 12 chansons inédites pleines d'humour, d'amour et de tendresse.