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Troisième album studio de l'auteure/rappeuse /chanteuse originaire du Connecticut. Désormais exilée à Cologne en Allemagne, c'est au cours d'un séjour sur le continent africain que la poétesse et activiste américaine a entamé la conception de ce projet, qu'elle a imaginé comme un cri politique et un profond appel à la joie et politique. Un projet contemporain des revendications des mouvements américains Black Live Matters et Woke.

L'ensemble est une formation originale de musiciens confirmés qui ont choisi de faire se rencontrer les musiques maliennes et celtiques avec le jazz, le blues et des éléments de musique électronique. Pour cet album, cette incroyable fusion des cultures qu'est Alba Griot a fait appel a deux invités majeurs : le batteur Tony Allen et le maître de la kora mandingue, Toumani Diabaté.

Elle revient avec un son nouveau, mélange parfait et naturel, entre afrobeat, musique urbaine et musique traditionnelle du Cap Vert. L'artiste n'a jamais été aussi proche de son époque qu'avec cet album-racine chanté en créole cap-verdien et portugais. A travers ce projet enregistré entre Paris et Abidjan, Mayra explore encore une fois un nouveau territoire musical en collaborant avec son musicien de toujours Kim Alves et deux jeunes beatmakers surdoués, 2B et Akatche, venant tout droit de la scène musicale urbaine d'Abidjan et de Dakar (proches de Sidiki Diabate, Wizkid et Mr Eazy). Et qui de mieux pour réaliser cet album aux côtés de 2B que Romain Bilharz (Stromae, Feist... ) ?

À la veille des 10 ans de la disparition d'Alain Bashung, Barclay, son label historique, propose un album regroupant les titres laissés en chantier pendant l'élaboration du mythique Bleu pétrole (2008). Tous les titres, inclus le single Immortels dont le texte et la musique de Dominique A sont plus puissants que jamais, ont été réalisés par Edith Fambuena, sa collaboratrice de confiance depuis Fantaisie militaire (1998).

Wanderer a été produit intégralement par Chan Marshall (alias Cat Power), qui pour l'occasion s'est entourée de compagnons de longue date, mais aussi de son amie Lana Del Rey, avec qui elle tournait en Europe. Ecrit et enregistré entre Miami et Los Angeles, ce disque signe le retour remarquable d'une voix américaine iconique.

L'album du duo suédois de folk a été produit par Tucker Martin (My Morning Jacket, Laura Veirs) et enregistré à Portland, Oregon, où les deux soeurs ont collaboré avec des musiciens exceptionnels - Peter Buck de R.E.M., Glenn Kotche de Wilco et McKenzie Smith de Midlake.

Ce deuxième album est riche en collaborations avec les participations de Julien Doré, Vianney, Benjamin Biolay, Tim Dub ou encore Loic Nottet qui signent chacun des titres, ou bien encore le producteur Dany Synthé qui réalise notamment le premier single, On était beau.

Il présentait en 2007 son premier album, Diasporas, un deuxième baptisé Diachronism suivra en 2009. Deux ans plus tard l'artiste nous livrait le dernier volet de la trilogie de ce tryptique avec Diagnostic. Depuis quelques années les deux premiers volumes n'étaient plus disponibles et ce coffret vient rémédier à cette situation. En quelques années il a réussi à devenir un musicien incontournable dans le paysage musical récoltant au passage les suffrages unanimes de la presse et du public.

Kris Bowers crée ici une très belle partition, nourrie d'influences jazz.

Mêlant hip-hop, soul, funk et jazz, NOLA propose un jeu d'ensemble très énergique qui prend toute sa dimension dans ses performances live. C'est la multitude des influences qui fait l'originalité de leur musique.

Ce premier album décortique le rêve américain vu par un outsider. 100% acoustique, il a été produit par le nominé aux Grammy Mike Viola (Ryan Adams, Jenny Lewis) et enregistré aux studios Boulevard Recording et East West, à Los Angeles. Toutes les paroles sont d'Ondara et le disque présente des collaborations avec des artistes tels que Andrew Bird, Taylor et Griffin Goldsmith de Dawes ou Joey Ryan de The Milk Carton Kids.

Compositions virtuoses, atmosphères synthétiques subtiles, voix oscillant entre intentions pures et onirisme dévoyé, confusion des sentiments et des désirs, du temps et de l'espace, l'album de la paire électro Scratch Massive, imprime dès les premiers instants sa beauté énigmatique. A l'instar d'un train fantôme avançant sur la corde raide - entre ombre et lumière, chute et rédemption, violence et mélancolie -, ce quatrième disque studio réaffirme avec brio et sophistication le goût du duo de DJ/producteurs parisien pour les hybridations sonores hors sol et les expériences sensorielles inédites.

La musique méditative de Slagr pose le cadre d'un univers fantastique où les bourdonnements et mélodies simples sont associés à des textures instrumentales austères, mais magnifiques, pour provoquer chez l'auditeur un sentiment d'ouverture d'esprit infini, à même de le laisser imaginer une myriade de significations. L'orchestration en elle-même - violon Hardanger, violoncelle, vibraphone et harmonica de verre - est un bon indicateur de la portée de ce Dirr qui va de la tradition folk à la polyphonie de la Renaissance en passant par l'avant garde contemporaine. Une esthétique où l'humble héritage artisanal des airs de violon traditionnels nordiques et de la musique religieuse rencontre le minimalisme sensuel de Morton Feldman au milieu d'un paysage sonore liminaire mystérieux où ce que l'on entend est à la frontière de la conscience, comme si on était à moitié éveillé et à moitié en train de rêver : la musique est aussi absente qu'elle est présente.

Prezioso, qui veut dire "précieux" en italien, est le dernier album posthume du plus francophone des chanteurs italiens ; un album inespéré, et donc certainement le plus précieux de tous. C'est le dernier cadeau de Gianmaria Testa, composé de chansons inédites enregistrées pour la plupart d'entre-elles en configuration guitare-voix dans sa maison du Piémont pour de futurs albums ou d'autres artistes qui le sollicitaient fréquemment pour la qualité de sa plume et de ses mélodies épurées. La réalisation de Prezioso a nécessité un important travail de post-production destiné à mettre en valeur la pureté de ces dernières interprétations limpides et dénudées tout en conservant l'intensité et l'émotion des prises de son d'origine. Le résultat est un disque qui nous submerge par sa poésie et l'émotion qui s'en dégage, un disque qui nous plonge à nouveau dans son univers qui sent la Terre, sa Terre, et traduit sans détour sa philosophie de l'humanité.

Il présentait en 2007 son premier album, Diasporas, un deuxième baptisé Diachronism suivra en 2009. Deux ans plus tard l'artiste nous livrait le dernier volet de la trilogie de ce tryptique avec Diagnostic. Depuis quelques années les deux premiers volumes n'étaient plus disponibles et ce coffret vient rémédier à cette situation. En quelques années il a réussi à devenir un musicien incontournable dans le paysage musical récoltant au passage les suffrages unanimes de la presse et du public.

«Il s'appelait Apoutsiak, le petit-flocon-de-neige. Il était rond, doré et beau. Bien au chaud dans le dos de sa mère, il dormait.
Au réveil, il souriait, tout frais comme un petit flocon, et, dans le fond de ses yeux noirs, des étoiles brillaient.
Jamais il ne pleurait. Tout juste s'il réclamait à boire. Il tétait les yeux fermés et, du bout de ses doigts, caressait le cou de sa mère.»