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2011, premier album Initiale, un disque d'or sublimé par une couverture Télérama : "La chanson française, c'est L". Le 23 février 2018, L (Raphaële Lannadère) revient aux sources de son succès avec ce troisième album : une écriture au scalpel à la fois réaliste et poétique, une composition bouleversante portée par des arrangements de cordes (écrits pas Clément Ducol) qui vous agrippent et cette voix toujours, digne de Barbara. Avec cet opus d'auteure-compositeur-interprète, L nous montre encore une fois qu'elle est bel et bien l'artiste incontournable de la chanson française.

Sur cet album la chanteuse canadienne revisite l'extraordinaire patrimoine musical haïtien, notamment celui issu de l'occupation de l'île par les Etats-Unis (1915-1934). A partir de recherches approfondies (enregistrements, cahiers, hymnes vaudous, témoins), Mélissa réveille, au gré de son imaginaire, ces chants populaires de résistance. Elle honore les luttes passées de la terre natale de ses parents, souvent trop peu racontées dans les livres d'Histoire, avec son énergie rock et le voile singulier de sa voix.

Ce trio est la rencontre de 3 virtuoses de la nouvelle génération des musiciens méditerranéens. Tous trois issus de cultures dans lesquelles la tradition musicale est restée forte, ils ont su, tout en mûrissant leur propre approche, s'enrichir d'autres courants musicaux, d'autres traditions.

Jeune autodidacte franco-australien, Malo' signe ici son premier album. Auteur, compositeur et interprète, il ose le grand écart entre une pop anglo-saxonne épique et ultra positive, et une chanson française plus touchante et joliment troussée.

Nous retrouvons ici le pianiste parcourir de nouveaux territoires sur son clavier, armé de tambours Iraniens, d'un violoncelliste Turc, d'une chanteuse Syrienne, d'un duduk Arménien, de rythmes "Alaturka", et repoussant les frontières mentales pour dessiner les contours d'un paradis perdu, entre Vienne et Samarkhande, à la recherche d'éclats de spleen, pour retrouver, le temps d'un album, l'âme de ses ancêtres.

Andrew VanWyngarden et Ben Goldwasser, qui forment le groupe, font leur retour 5 ans après leur dernier album homonyme. Dire que cet opus était attendu est un euphémisme. Ce 4e long format a été produit par MGMT, Patrick Wimberly (Charlift, Kelela, Blood Orange) et leur collaborateur de longue date, Dave Fridmann (Flaming Lips, Spoon, Tame Impala). Dix nouveaux titres imparables du duo électro-pop, portés par un premier single, Little dark age, sorti en 2017.

Cet enregistrement est une réunion de fils qui célèbrent leurs pères. C'est aussi une réunion de famille de musiciens devenus de véritables piliers d'une culture : les noms Valdés et O'Farrill sont aujourd'hui indissociables du jazz afro-latin. Ces deux familles partagent une histoire qui remonte jusque dans les années 50, lorsque Bebo et Chico étaient musiciens à la Havane. Cet album est témoin de la musique de trois générations : les grand-pères (et parrains) Bebo Valdés et Chico O'Farrill, les fils, Chucho Valdés et Arturo O'Farrill, et les petits-fils, Levains Valdés, Jessie Valdés, Adam O'Farrill et Zack O'Farrill. Mais ce projet présente aussi le spectre de la musique des Valdés-O'Farrill dans sa totalité : des pièces pour big band (dont certaines compositions originales) aux piano solo en passant par les petites formations. Le résultat est un éblouissant travail de musicalité et de virtuosité, mais aussi un portrait intime des deux familles.

Les cinq chanteurs Avi Kaplan, Kevin O Lusola, Kirstie Maldonado, Mitch Grassi et Scott Hoying sont originaires du Texas. Leur particularité : ils chantent a capella le meilleur de la scène pop internationale.

Voici le onzième album solo et le premier depuis Lullaby and... the ceaseless roar (2014) du chanteur de Led Zeppelin. Il a été produit par Plant dans l'ouest de l'Angleterre et du Pays de Galles. Il est accompagné par son groupe The Sensational Space Shifters mais également par de nombreux invités. On retrouve entre autres Chrissie Hynde (Pretenders) qui chante en duo avec Robert Plant sur Bluebirds over the mountain. Le premier extrait, The may queen, a fait sensation parmi les fans de Robert Plant et de Led Zeppelin. En effet, ce titre empreint de mélancolie semble faire écho aux classiques de Led Zeppelin et notamment au morceau Stairway to heaven dans lequel le groupe évoquait déjà la May queen.

Après plus de 200 dates, et un premier album disque d'or, Rover est de retour. Voix aérienne et silhouette à la carrure colossale, ses chansons résonnent de manière intemporelle et universelle. Ce deuxième disque est gorgé de chansons cristallines ou rocailleuses, il parle de nouveau chapitre. Rover écrit la nuit, souvent, et enregistre sur bandes. Il a réalisé l'album lui-même, l'a enregistré dans un studio breton, Kerwax, avec des amplis aux lampes capricieuses, des instruments qui sonnent différemment selon la météo ou l'heure de la journée. Let it glow est un disque non pas de son époque mais pour son époque. C'est Bowie, Lennon et tous ceux qu'on voudra bien retrouver. Et sa musique, très vite, écrase les facilités. Est-elle pop, est-elle rock ? On ne sait pas et à vrai dire, on s'en moque !

Le pianiste cubain Omar Sosa enrichit sa passionnante discographie d'une collaboration avec Seckou Keita, maître de kora et chanteur sénégalais. Avec la complicité d'autres artistes cosmopolites, ils forgent un album innovant où la liberté et l'improvisation sont les clefs d'une musique profondément spirituelle. Sereine et emprise d'une douce exaltation, elle résonne aussi comme un antidote face au tumulte du monde.

Pourcet opus, Boubacar Traoré a souhaité inviter des musiciens du sud des Etats-Unis croisés lors de ses tournées : Cedric Watson au violon et au washboard, Corey Harris à la guitare, ainsi que la violoncelliste et chanteuse Leyla McCalla. L'idée de Boubacar était de changer les couleurs de ses chansons (standards ou nouvelles) tout en gardant leur cachet original. Avec cet album entre blues, folk, musiques créôles, cajun et zydeco, Boubacar Traoré s'affirme plus que jamais comme le lien vivant et vif qui relie encore et toujours Mali et Mississippi.

Prenez un trio composé des meilleurs griots de la musique traditionnelle du Mali et le quatuor à cordes le plus révolutionnaire de la musique occidentale, vous obtenez une collaboration musicale aussi enrichissante qu'originale. La rencontre des violons, de l'alto et du violoncelle avec le balafon de Lassana Diabaté, le ngoni de Mamadou Kouyaté et la voix puissante de Hawa "Kassé Mady" Diabaté forme un style quasi transcendantal.

Initialement sorti en 2015, le premier EP du canadien bénéficie enfin d'un pressage digne de son talent en CD et vinyle. Après la sortie de son premier album homonyme en 2017, ce premier maxi d'une des voix les plus captivantes de l'americana moderne devrait ravir les fans d'americana et de bluegrass.

Depuis plusieurs générations, la musique est interdite dans la famille de Miguel. Un vrai déchirement pour le jeune garçon dont le rêve ultime est de devenir un musicien aussi accompli que son idole, Ernesto de la Cruz. Miguel est bien décidé à prouver son talent mais il se retrouve propulsé dans un endroit aussi étonnant que coloré : le monde des ancêtres ! Là, il se lie d'amitié avec Hector, avec qui il va accomplir un voyage extraordinaire qui lui révèlera la véritable histoire de sa famille...

Douze comptines sur le thème des bébés à écouter et mimer.