40345 Nouveautés Montalieu

Ils se connaissent depuis toujours et chantent ensemble depuis l'enfance. Alors, en même temps qu'ils ont appris à chanter, à harmoniser et à timbrer leurs voix selon l'héritage de leur région du Massif Central, les jeunes gens qui formeraient plus tard San Salvador ont appris une certaine liberté. Ils sont passés par le rock et le punk, se sont attachés à mêler des cuivres aux voix, avant de revenir il y a six ans à l'a cappella, qu'ils ont armé de deux toms et d'un tambourin. Leur polyphonie est aussi enracinée que créative, aussi "traditionnelle" que résolument contemporaine. Irrésistiblement, on monte avec eux vers la transe. L'auditeur se sent emporté loin dans un ailleurs du temps qui, curieusement, est aussi familier que dépaysant.

Des chansons sur la liberté, sur les papiers qu'on nous demande à tous les coins de rue, sur la République qui marche à reculons, sur le réchauffement de la planète... Ce disque souffle un vent de révolte tout en répandant à la volée des graines de poésie dans la période aride et morose que nous traversons... Quatorze titres en occitan dont 13 de création et une chanson du chansonnier Armand Landes : de quoi passer plus d'une heure de bonheur musical.

Depuis leur formation en janvier 2011, Les Bonny Men sont devenus le groupe le plus en vogue sur la scène musicale traditionnelle irlandaise. Cet album réunit toute l'expérience collective contenue dans la musique traditionnelle tout en lui donnant un cachet nouveau et particulièrement envoûtant, grâce aux arrangements harmoniques qui caractérisent ce groupe. Le thème musical qui en résulte, tel un sortilège, évoque l'histoire de l'Irlande aussi bien que le contexte socio-culturel actuel. Cette intemporalité est renforcée par l'écho du didjeridu du légendaire Steve Cooney et les arrangements sur cordes de Tim Doyle, qui ont accompagné le groupe pour l'enregistrement de l'album.

En compagnie des maîtres Vincent Segal au violoncelle, Ballaké Sissoko à la kora et Roger Raspail aux percussions, le chanteur-guitariste, aventurier de la créolité, David Walters livre Nocturne : une méditation en clair-obscur, un voyage teinté de mélancolie, un feu sacré à l'infinie douceur.

La substance thématique de cet album est résolument contemporaine, universelle et respectueuse du genre cumbia. Les textes revendiquent toujours autant une sensibilité face aux injustices de nos sociétés malades et aliénées. L'amour y est interprété comme un antidote infaillible au chagrin et à la souffrance. L'alchimie parfaite entre la cumbia old school et la nu cumbia garantit, à chaque instant, une invitation à la danse. L'esprit d'ouverture et de partage est une autre caractéristique de la personnalité de ce groupe. Dans ce sens l'album est la résultante de belles rencontres artistiques. Philippe Teboul alias Garbancito, musicien de la Mano Negra et de Manu Chao, est venu apporter toute son expérience en injectant ci et là une touche underground. La collaboration avec Victor-Attila Vagh, producteur de Flavia Coelho, amène une dimension actuelle à cette musique du monde.

Jeune artiste virtuose, poète et chanteur enchanteur, Ignacio est surtout un nomade perméable à la vie qui traverse cultures et traditions pour en faire une musique profondément cosmique, autant qu'un trait d'union entre les continents Sud-américain et africain.

Le deuxième album du groupe est un road trip lancé à toute allure, une collection de vignettes où s'entrechoquent réalisme contemporain et onirisme suranné, clins d'oeil au cinéma pulp, poésie surréaliste, guitares new wave et scansion rap.

Après un premier EP autoproduit et récompensé par de nombreux prix, les cinq musiciens se sont exilés en Suède pour accoucher d'un album riche, envoûtant, complexe, alliant post-rock et musiques électroniques sur des textes littéraires évoquant la poésie française comme le roman noir américain.

Dropout Boogie marque le retour de l'un des plus gros groupes de rock de ces 20 dernières années. Ce 11e album studio propose 10 titres qui renouent avec les heures de gloire du duo, nous rappelant sans mal Brothers ou encore El Camino.

BTS, le groupe leader mondiale de la K-Pop, nous dévoile un best of intitulé BTS, the best. Cet opus regroupeleurs meilleures chansons en version japonaise pour la première fois depuis le début de leur carrière.

Le hâl (prononcer "hol") correspond au moment où l'on se laisse aller, cet état extatique entre éveil et oubli de soi... A la croisée des musiques iraniennes, indiennes et irlandaises, l'album sous-titré "ballades amoureuses" regroupe des textes, chantés en anglais ou en persan, qui sont des poèmes d'amour. Dans la famille Chemirani, on connaît Keyvan, virtuose du zarb et des percussions, et Bijan, expert du luth saz et aussi percussionniste. Avec leur père, ils ont formé un trio très renommé... On connaît moins leur soeur Maryam, chanteuse mais aussi infirmière, d'abord en Inde sur les pas de mère Teresa, puis dans les Alpes de Haute Provence... Tournée vers les autres et fort occupée en ces temps troublés, elle a pourtant décidé de revenir à la chanson, sous l'impulsion de Keyvan qui a imaginé ce programme pour elle et pour sa voix "chaude et profondément généreuse". Sans oublier leur frère de musique, l'incroyable flûtiste Sylvain Barou.

Grand gagnant de l'émission Rhythm + Flow sur Netflix (avec un jury composé de T.I., Chance the Rapper et Cardi B), D Smoke aura véritablement éclaboussé ce concours de ses talents. Très attendu, cet album nous présente un artiste complet qui a tout pour marquer cette nouvelle décennie. Composé de seize titres, Black habits comporte de nombreuses collaborations prestigieuses : Snoop Dogg (qui l'avait adoubé dans Rhythm + Flow), Jill Scott, Ari Lennox parmi d'autres. Évidemment, ses deux frères Davion Farris et SiR, artiste signé sur le label TDE de Kendrick Lamar, sont aussi de la partie. Malgré la présence de tout ce beau monde, c'est bien le MC qui reste le chef d'orchestre de son opus.