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Après avoir fêté leurs 25 ans d'existence l'an dernier, le groupe mythique de rock américain formé à Seattle, dont le leader n'est autre que Dave Grohl (Nirvana), revient en 2021 avec Medicine at Midnight, leur dixième opus. Un album de chansons rock ryhtmées et chantantes, un disque pour danser... Leur précédent album, Concrete and Gold sorti en 2017, s'était classé à la première place du Billboard 200, le prestigieux classement recensant les meilleures ventes d'albums aux Etats-unis.

Avec Mirage mirage, le quintette avant-pop offre à ses auditeurs leur disque le plus riche et le plus profond à ce jour. Il n'est pas surprenant de considérer l'appartenance au groupe : Saya et Ueno, alias le duo Tenniscoats ; Markus Acher, mieux connu comme chanteur de The Notwist ; Mat Fowler, qui joue avec Jam Money et Cico Beck, qui fait de la musique avec Joasinho, Aloa Input & The Notwist. Si cela ressemble à une gamme de poids lourds, c'est parce que c'est le cas - pourtant l'ambiance générale de Spirit Fest est celle de légèreté et de joie, d'expérience et de pur plaisir pop.

Tout nouveau disque de Michel Portal est, en soi, un événement. Certains, plus que d'autres... Ainsi MP85. D'abord, parce qu'il vient rompre, avec éclat(s), un trop long silence, ensuite parce qu'il célèbre les grandes retrouvailles du musicien avec Label Bleu - 23 ans après que Dockings ait clôturé en beauté une collaboration féconde qui tout au long des années 90 aura donné naissance à quelques oeuvres clés de sa discographie ! Enfin (et surtout !) parce qu'à 85 ans, tout à la fois monstre sacré incontesté de la scène jazz européenne et éternel électron libre, Michel Portal, soucieux de ne jamais "se fixer" une fois pour toute dans un style ou dans un genre, signe avec ce disque joyeux et iconoclaste l'exact opposé de l'oeuvre testamentaire que d'aucuns escompteraient de lui à cet instant de sa carrière !

Après avoir sorti son premier album, sobrement appelé Chapter one en 2018, on se doutait bien que le deuxième chapitre allait arriver. Après 75.000 exemplaires de son premier LP vendus, et plus de 120 dates dans toute la France, des Festivals prestigieux à des dates parisiennes sold-out, Kimberose nous est revenue avec un nouveau single le 25 Septembre 2020. écrit et co-composé par Kim elle-même, le titre Back on my feet résume bien l'état d'esprit de l'artiste et de l'album : une jeune femme libre et indépendante qui a repris sa vie et son destin en main après une période difficile et douloureuse...

Après s'être approprié sur son album Pas de Géant (2018) le répertoire de Bach, Bill Evans, Michel Legrand, Brassens, Brigitte Fontaine ou Gainsbourg, après avoir décidé d'explorer ses talents d'écriture et de composition sur son second album (Le Tigre, 2020), la sémillante chanteuse Camille Bertault signe un album en duo chez ACT avec le pianiste autrichien David Helbock. Il s'agit ici de compositions personnelles des deux musiciens ainsi que de reprises de standards soigneusement choisies (Egberto Gismonti, Björk, Monk, Scriabin). Ces titres mettent en valeur la virtuosité vocale hors normes de la chanteuse, sa passion pour l'écriture, pour le son et le sens des mots. La chanteuse déploie toute la richesse de son univers jazz singulier et libre où l'énergie d'un groove félin flirte avec un moment classique suspendu, où les titres aux rythmes jubilatoires de son accompagnateur côtoient sa poésie sensible et espiègle. Camille Bertault donne libre cours à toute son inventivité, se fait charmeuse, poignante, drôle, audacieuse, et partage avec nous sa joie de vivre communicative.

Le premier album très attendu du groupe féminin de soul discodélique qui vous transportera avec ses harmonies oniriques, ses chansons accrocheuses et ses grooves entraînants ! Le son de Say She She est un clin d'oeil aux groupes féminins de la fin des années 70 avec les trois voix fortes de Piya Malik (présente dans El Michels Affair et choriste de Chicano Batman), Nya Gazelle Brown et Sabrina Cunningham - dont les voix s'envolent à travers un set fortement arrosé de lignes de basse funky, de guitare wah-wah rythmique, de synthés mélodiques et de lignes de flûte bansuri chantantes. Un melting-pot multuculturel, multi-instrumental et collaboratif, tirant des sons et des styles de tous les coins de leurs collections de disques.

Utilisant des enregistrements ECM comme matériaux de départ, les deux musiciens berlinois créent une nouvelle musique qui fait le lien entre différents genres incluant l'univers spatial de l'improvisation et de la composition, ainsi que celui de l'électronique ambient et de la techno minimale.

Le DJ et producteur Dombrance nous présente République électronique. L'artiste a choisi de prendre le BPM de l'Histoire en faisant un album retraçant les mandats de tous les présidents de la 5e République en version électro. Aucune envie de faire des pastiches d'hymnes de campagne mais de livrer le grand mix ultime de 1958 à nos jours : de la gravité martiale de De Gaulle à Macron. Un morceau trop rapide, comme l'actu qu'on n'arrive plus à suivre. Un tour de force qui rappelle que, du résistant Pierre Schaeffer en passant par Underground Resistance et les raves d'aujourd'hui, l'histoire de la musique électronique française a toujours été une histoire politique.

Chanteuse. Actrice. Danseuse. Autrice. Circassienne. Depuis sa naissance en banlieue parisienne, Aloïse Sauvage déborde d'énergie. Entre la flûte traversière, le théâtre et la danse hip hop, pourquoi choisir ? écartant les brillantes études à laquelle on la destine, elle file à la prestigieuse Académie Fratellini. En plus des arts du cirque qui lui sont enseignés, elle découvre les planches et les plateaux de cinéma. Elle ingère la beauté, le rythme, les textes, les mouvements. Aloïse a co-réalisé Sauvage avec son ingénieur du son Elio Agostini. Autrice-compositrice-réalisatrice et fière de l'être ! Surtout dans un monde toujours soumis à un sexisme qu'elle bouscule grâce à ses titres.

Après avoir marqué la scène indie-pop mondiale grâce aux hits Wishing Girl et Only for a Moment, Lola Marsh est de retour avec Shot Shot Cherry. Le duo Israélien continue sur la lancée de leurs deux précédents opus en offrant avec cet opus une pop chaleureuse et unique. Portée par la voix envoutante de Yael Shoshana sur les compositions cinématographiques de Gil Landau, ils explorent ensemble les multiples facettes de leur ADN et de leurs idoles, de la pop dansante de Madonna, à la pop-folk et aux balades de leurs débuts.