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Ils se connaissent depuis toujours et chantent ensemble depuis l'enfance. Alors, en même temps qu'ils ont appris à chanter, à harmoniser et à timbrer leurs voix selon l'héritage de leur région du Massif Central, les jeunes gens qui formeraient plus tard San Salvador ont appris une certaine liberté. Ils sont passés par le rock et le punk, se sont attachés à mêler des cuivres aux voix, avant de revenir il y a six ans à l'a cappella, qu'ils ont armé de deux toms et d'un tambourin. Leur polyphonie est aussi enracinée que créative, aussi "traditionnelle" que résolument contemporaine. Irrésistiblement, on monte avec eux vers la transe. L'auditeur se sent emporté loin dans un ailleurs du temps qui, curieusement, est aussi familier que dépaysant.

Des chansons sur la liberté, sur les papiers qu'on nous demande à tous les coins de rue, sur la République qui marche à reculons, sur le réchauffement de la planète... Ce disque souffle un vent de révolte tout en répandant à la volée des graines de poésie dans la période aride et morose que nous traversons... Quatorze titres en occitan dont 13 de création et une chanson du chansonnier Armand Landes : de quoi passer plus d'une heure de bonheur musical.

Depuis leur formation en janvier 2011, Les Bonny Men sont devenus le groupe le plus en vogue sur la scène musicale traditionnelle irlandaise. Cet album réunit toute l'expérience collective contenue dans la musique traditionnelle tout en lui donnant un cachet nouveau et particulièrement envoûtant, grâce aux arrangements harmoniques qui caractérisent ce groupe. Le thème musical qui en résulte, tel un sortilège, évoque l'histoire de l'Irlande aussi bien que le contexte socio-culturel actuel. Cette intemporalité est renforcée par l'écho du didjeridu du légendaire Steve Cooney et les arrangements sur cordes de Tim Doyle, qui ont accompagné le groupe pour l'enregistrement de l'album.

En compagnie des maîtres Vincent Segal au violoncelle, Ballaké Sissoko à la kora et Roger Raspail aux percussions, le chanteur-guitariste, aventurier de la créolité, David Walters livre Nocturne : une méditation en clair-obscur, un voyage teinté de mélancolie, un feu sacré à l'infinie douceur.

La substance thématique de cet album est résolument contemporaine, universelle et respectueuse du genre cumbia. Les textes revendiquent toujours autant une sensibilité face aux injustices de nos sociétés malades et aliénées. L'amour y est interprété comme un antidote infaillible au chagrin et à la souffrance. L'alchimie parfaite entre la cumbia old school et la nu cumbia garantit, à chaque instant, une invitation à la danse. L'esprit d'ouverture et de partage est une autre caractéristique de la personnalité de ce groupe. Dans ce sens l'album est la résultante de belles rencontres artistiques. Philippe Teboul alias Garbancito, musicien de la Mano Negra et de Manu Chao, est venu apporter toute son expérience en injectant ci et là une touche underground. La collaboration avec Victor-Attila Vagh, producteur de Flavia Coelho, amène une dimension actuelle à cette musique du monde.