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Les habitants de deux maisons mitoyennes imaginent leurs vies respectives par les bruits qui filtrent à travers la cloison, représentée par la pliure du livre. Le CD audio, complémentaire de l'album, contient la narration exhaustive et les bruits d'accompagnement.

Le plus jamaïcain des siciliens a joué et produit la majorité des morceaux de cet album, au son urbain et world.

"Après un retour aux sources avec l'album de standards Time for love, j'ai eu envie d'un saut vers l'inconnu. Enrichir sa palette sonore d'un instrument oriental comme le oud, oblige à prendre un chemin de traverse, à trouver un langage, débarrassé des codes esthétiques du jazz, libéré des conventions du genre. Le oud est un instrument millénaire, qui met l'âme en vibration avec un autre monde, et qui par sa facture même, balise l'écriture et impose de trouver un point de rencontre, à défaut d'avoir une langue commune. C'est tout le défi que représente ce projet et qui en fait la richesse, il nous oblige à nous écouter et nous exprimer de manière inédite, à nous mettre au diapason d'un autre univers. La rencontre avec Mohamed Abozekry a été capitale, car Mohamed est un véritable improvisateur, qui, s'il n'a pas les mêmes références , a une connaissance profonde de la musique et une grande maîtrise technique de l'instrument. Entourés du batteur virtuose Donald Kontomanou, du contrebassiste d'excellence Philippe Aerts, du pianiste d'exception Damien Argentieri et avec Wassim Halal aux percussions orientales comme invité, tout devient possible." Sophie Alour

La série à succès de Steven Knight portée par Cillian Murphy, Sam Neill, Helen McCrory ou encore Annabelle Wallis dévoile enfin sa bande originale. Affichant une sélection musicale ultra pointue, la série événement fait la part belle aux grands noms du rock indé : PJ Harvey, Dan Auerbach, Arctic Monkey et bien sûr Nick Cave & the Bad Seeds participent de l'atmosphère si particulière, propre à la série.

En 40 ans de carrière, Jean-Louis Aubert a vendu plus de 7 millions de disques. 10 ans après Roc éclair, son dernier album solo écoulé à plus de 400 000 exemplaires, il revient avec Refuge, un double album de 22 titres inédits.

On pensait que Johnny Clegg avait décidé de mettre un terme à sa carrière en 2017 (suite à une longue maladie contre laquelle il se bat depuis plusieurs années) en donnant une ultime série de concerts en Afrique du Sud pour remercier son public, fidèle depuis toujours. Son spectacle Final journey rassembla pas moins de 70 000 personnes dans son pays et fut partout acclamé lors de la tournée internationale qui suivit. Il enregistre simultanément cet album studio sur lequel on peut l'entendre en duo avec Angélique Kidjo sur Colour of my skin mais aussi en duo avec son fils Jesse sur I've been looking. Le titre Oceanheart a été choisi par l'UNESCO pour accompagner la campagne World Oceans Day de sauvegarde des océans et de lutte contre leur pollution.

Face à la pandémie que connaît actuellement la planète, femmes et hommes de tous horizons multiplient les actions solidaires envers ceux qui luttent en première ligne. Dans cet élan, un collectif d'artistes solidaires regroupant quelques-uns des plus grands noms de la scène classique française (Gautier Capuçon, Natalie Dessay, Alexandre Tharaud, Philippe Jaroussky, Yvan Cassar, Bertrand Chamayou, Nemanja Radulovic, Karine Deshayes, Hugues Borsarello, Edgar Moreau, Franck Braley... ), s'est réuni pour mener de concert une action caritative au profit du personnel soignant et hospitalier. Ainsi, musiciens, auteurs, dessinateurs, ingénieurs du son, historiens, tous ont apporté leur contribution bénévole à cet album : Symphonie pour la vie, dont les fonds récoltés seront intégralement reversés à la Fondation Hôpitaux de Paris - Hôpitaux de France. Début avril 2020, solidaires, mais solitaires, les interprètes se sont croisés, succédés tour à tour au studio Riffx de la Seine Musicale à Boulogne-Billancourt, spécialement aménagé dans une configuration inédite à l'architecture éphémère. Les artistes ont pu, à distance, conjuguer leurs talents dans le respect le plus strict des mesures de sécurité sanitaire. Illustrations inédites du dessinateur Plantu.

Alabaster DePlume travaillait pour Ordinary Lifestyles, une organisation caritative qui aide les personnes handicapées à vivre chez elles. Plus précisément, il travaillait avec Cy et Lee. Son travail consistait à les faire se socialiser et il l'a fait en créant des chansons avec eux. Ils composaient des mélodies ensembles, fredonnaient des airs... DePlume enregistrait ces sessions impromptues sur son téléphone puis se rendait au studio et utilisait le matériel comme point de départ pour ses chansons. Il est à la fois chef d'orchestre, compositeur, saxophoniste et activiste né à Manchester. Il réside au centre de création londonien Total Refreshment Center. La musique de To Cy et Lee contient une orchestration naturellement élégante enroulée autour de quelque chose de viscéral et primordial.

L'idée de réunir des chanteuses et chanteurs d'horizons différents autour de percussions est a priori inédite dans l'histoire du disque. Conçu et réalisé par le percussionniste d'origine brésilienne Silvano Michelino, Boca de tambor est une suite de duos associant des chants dans différentes langues avec toute une variété de percussions. Des percussions allant des tablas aux tambours bata en passant par le djembé avec des chants en brésiliens bien sûr, mais aussi en créole de Guinée-Bissau, en japonais, en hébreux, en anglais, en tsonga d'Afrique du Sud... Le mariage percussions et voix est un plongeon dans l'essence même de la musique, proche des toutes premières expressions musicales de l'homme. Le choix des morceaux ainsi que les arrangements ont pris le parti pris de l'ouverture, s'éloignant délibérément du folklore pour une proposition novatrice et un résultat original et surtout de toute beauté.

Ce septième album a été enregistré avec la Chorale des Femmes de Gori en Géorgie, le pays d'origine de la chanteuse. Alliant compositions originales et nouvelles interprétations de chants traditionnels sur le thème de l'hiver, ainsi qu'une magnifique reprise de River de Joni Mitchell, la magie des voix et la douceur des morceaux en font la formule parfaite entrer dans l'hiver.

Découvert par le grand public grâce à une vidéo postée par France Musique (3 millions de vues) et à sa prestation exceptionnelle aux Victoires de la musique Classique en 2018, le spectaculaire contre-ténor polonais Jakub Jozef Orlinski, signature exclusive du label Erato, fait irruption de manière fracassante sur la scène internationale. Avec un timbre superbe et percutant, une maîtrise stylistique irréprochable et une présence scénique incroyable, ce jeune artiste est promis à un avenir glorieux. Cet album, enregistré avec le brillant ensemble Il Pomo d'Oro dirigé par Maxim Emelyanychev, est un voyage à travers toutes les facettes du sacré : la piété la plus intime, la joie inébranlable, le doute, l'angoisse... L'enregistrement fait la part belle aux compositeurs baroques italiens mais aussi allemands et nous fait découvrir notamment huit premières mondiales au disque.

Avec Acoustic, la diva malienne revisite les chansons de son précédent opus, Mogoya, et quelques-uns de ses classiques incontournables (Saa magni, Diaraby nene). Ce disque, enregistré unplugged, restitue une authenticité marquant le profond attachement d'Oumou aux fondements de la musique traditionnelle du Wassoulou, sa région natale. Autour de sa voix incandescente, se sont ainsi rassemblés les choristes Emma Lamadji et Kandy Guira, le guitariste prodige Guimba Kouyaté et le fidèle Brahima "Benogo" Diakité, virtuose du kamele ngoni. La battante, l'insoumise, la révoltée confirme avec générosité et liberté qu'elle est une artiste toujours en devenir, toujours à la pointe du combat pour l'émancipation de la femme, par delà tradition et modernité.

C'est un EP de 8 titres, faisant un parallèle entre l'esclavage et l'aliénation moderne que l'on retrouve dans nos métiers, nos hobbys, nos habitudes, nos plaisirs, nos quotidiens, dans ce qu'Edgar appelle Les identités pourpres en référence au roman d'Alice Walker. L'objet des morceaux n'est pas de pointer du doigt les assujettissements à un labeur, une hiérarchie, un système mais au contraire, d'amener l'auditeur à une réflexion sur les libertés meurtries. Reprenant les influences qui ont nourri son éducation, du sébéné au blues en passant par le zouk et la folk, les orchestrations plurielles racontent aussi et surtout, la diversité du rap en tant que musique inclusive, en tant que musique du monde.