320 Nouveautés Montalieu

Ils se connaissent depuis toujours et chantent ensemble depuis l'enfance. Alors, en même temps qu'ils ont appris à chanter, à harmoniser et à timbrer leurs voix selon l'héritage de leur région du Massif Central, les jeunes gens qui formeraient plus tard San Salvador ont appris une certaine liberté. Ils sont passés par le rock et le punk, se sont attachés à mêler des cuivres aux voix, avant de revenir il y a six ans à l'a cappella, qu'ils ont armé de deux toms et d'un tambourin. Leur polyphonie est aussi enracinée que créative, aussi "traditionnelle" que résolument contemporaine. Irrésistiblement, on monte avec eux vers la transe. L'auditeur se sent emporté loin dans un ailleurs du temps qui, curieusement, est aussi familier que dépaysant.

Des chansons sur la liberté, sur les papiers qu'on nous demande à tous les coins de rue, sur la République qui marche à reculons, sur le réchauffement de la planète... Ce disque souffle un vent de révolte tout en répandant à la volée des graines de poésie dans la période aride et morose que nous traversons... Quatorze titres en occitan dont 13 de création et une chanson du chansonnier Armand Landes : de quoi passer plus d'une heure de bonheur musical.

Depuis leur formation en janvier 2011, Les Bonny Men sont devenus le groupe le plus en vogue sur la scène musicale traditionnelle irlandaise. Cet album réunit toute l'expérience collective contenue dans la musique traditionnelle tout en lui donnant un cachet nouveau et particulièrement envoûtant, grâce aux arrangements harmoniques qui caractérisent ce groupe. Le thème musical qui en résulte, tel un sortilège, évoque l'histoire de l'Irlande aussi bien que le contexte socio-culturel actuel. Cette intemporalité est renforcée par l'écho du didjeridu du légendaire Steve Cooney et les arrangements sur cordes de Tim Doyle, qui ont accompagné le groupe pour l'enregistrement de l'album.

En compagnie des maîtres Vincent Segal au violoncelle, Ballaké Sissoko à la kora et Roger Raspail aux percussions, le chanteur-guitariste, aventurier de la créolité, David Walters livre Nocturne : une méditation en clair-obscur, un voyage teinté de mélancolie, un feu sacré à l'infinie douceur.

La substance thématique de cet album est résolument contemporaine, universelle et respectueuse du genre cumbia. Les textes revendiquent toujours autant une sensibilité face aux injustices de nos sociétés malades et aliénées. L'amour y est interprété comme un antidote infaillible au chagrin et à la souffrance. L'alchimie parfaite entre la cumbia old school et la nu cumbia garantit, à chaque instant, une invitation à la danse. L'esprit d'ouverture et de partage est une autre caractéristique de la personnalité de ce groupe. Dans ce sens l'album est la résultante de belles rencontres artistiques. Philippe Teboul alias Garbancito, musicien de la Mano Negra et de Manu Chao, est venu apporter toute son expérience en injectant ci et là une touche underground. La collaboration avec Victor-Attila Vagh, producteur de Flavia Coelho, amène une dimension actuelle à cette musique du monde.

Jeune artiste virtuose, poète et chanteur enchanteur, Ignacio est surtout un nomade perméable à la vie qui traverse cultures et traditions pour en faire une musique profondément cosmique, autant qu'un trait d'union entre les continents Sud-américain et africain.

Le hâl (prononcer "hol") correspond au moment où l'on se laisse aller, cet état extatique entre éveil et oubli de soi... A la croisée des musiques iraniennes, indiennes et irlandaises, l'album sous-titré "ballades amoureuses" regroupe des textes, chantés en anglais ou en persan, qui sont des poèmes d'amour. Dans la famille Chemirani, on connaît Keyvan, virtuose du zarb et des percussions, et Bijan, expert du luth saz et aussi percussionniste. Avec leur père, ils ont formé un trio très renommé... On connaît moins leur soeur Maryam, chanteuse mais aussi infirmière, d'abord en Inde sur les pas de mère Teresa, puis dans les Alpes de Haute Provence... Tournée vers les autres et fort occupée en ces temps troublés, elle a pourtant décidé de revenir à la chanson, sous l'impulsion de Keyvan qui a imaginé ce programme pour elle et pour sa voix "chaude et profondément généreuse". Sans oublier leur frère de musique, l'incroyable flûtiste Sylvain Barou.

La superstar mondiale Oumou Sangaré revient avec son oeuvre la plus ambitieuse à ce jour. Timbuktu est une collection de chansons intemporelles qui fusionnent sa voix et son son malien distinctif avec des éléments de blues, de folk et de rock. Enregistré aux Etats-Unis, l'album est le dernier chapitre d'une épopée musicale sans précédent qui a vu l'artiste, née dans les quartiers pauvres de Bamako, devenir la plus grande des chanteuses africaines en vie. Avec les titres puissants et positifs (Wassulu Don, Kanou...), Oumou Sangaré, puissante icône féministe, démontre son talent inépuisable.

Leyla McCalla (multi-instrumentiste bilingue et ancienne membre du groupe afroaméricain Carolina Chocolate Drops) trouve son inspiration dans son passé et son présent. Qu'il s'agisse de son héritage haïtien ou de sa ville d'adoption, la Nouvelle-Orléans, elle a réussi à produire un son distinctif qui reflète l'union de ses racines et de son expérience. Leyla McCalla a produit une oeuvre multidisciplinaire de musique, de danse et de théâtre, Breaking the Thermometer, qui suit son parcours personnel alors qu'elle découvre l'histoire de Radio Haïti, la première station de radio de l'ïle à diffuser des informations en créole haïtien. Par cette juxtaposition de voix (personnelles et politiques, anecdotiques et journalistiques), McCalla exprime l'esprit durable des pauvres marginalisés d'Haïti face à plusieurs siècles d'oppression politique. Il lui a fallu écouter d'innombrables enregistrements d'archives d'interviews réalisées par les journalistes de Radio Haïti.

Dans le large panel de la chanson française, Aligator investit le terrain de la world-électro. Ses influences, de Dead Can Dance à Nusrat Fateh Ali Khan, ouvrent grand le champ des possibles. Les chansons sont des décors, des horizons naïfs tracés à la craie sur un tableau noir. Il s'en dégage une poésie douce-amère, un lyrisme oriental et un rayonnement électromagnétique. Finement travaillées, elles sont la rencontre des pôles, le meilleur des deux mondes... Onirisme et réalisme d'écriture où la poésie, en français, en kabyle et en arabe, parle d'altérité, d'émancipation, de décolonisation, de combats, d'anti-héros et d'espérance. Un flirt transgressif qui nous mène de deltas en détroits, à la croisée des chemins entre accents traditionnels et résonances électroniques. Aligator c'est une odyssée au coeur de l'atome, si la fibre est zen, l'énergie est nucléaire. Un trio qui sonne, entonne et cartonne. Un cirque musical à l'émotion festive.

Voici un disque enregistré d¹une traite, sans filet, sans réflexion préalable, et sans retenue, laissant libre cours à l¹imagination et à l¹improvisation... Il évoque les paysages pakistanais du qawwali et puise ses racines dans l'expérience sonore de chaque musicien : cela inclut la musique arabe -notamment la gnawamarocaine -ainsi que le rock 'n' roll, le jazz et l'avant-garde. L'imagination d'un seul compositeur n'aurait pas permis de produire Diva Of Deva Loka, car il s'agit d'une musique créée à partir d'une conscience collective composée de Devin Brahja Waldman, Ziad Qoulaii, Anas Jellouf, Hamza Lahmadi, Anas Hejam, Vicky Mettler et le guitariste Sam Shalabi (Shalabi Effect, The Dwarfs Of East Agouza, Karkhana, Land Of Kush...).

Blick Bassy sortira un nouvel album, 'Madiba' le 26 mai 2023 via InFiné. Le quatrième album studio de Bassy,'Madiba', est chanté dans la langue Baasa du Cameroun natal de Blick Bassy, basé en France. Il fait suite à l'album acclamé de 2019 "1958" sortit chez No Format (lauréat du Grand Prix de la musique du monde de la Sacem et du meilleur album africain de Songlines). 'Madiba' rassemble douze chansons sous forme de fables, consacrées au thème de l'eau, dans lesquelles la voix aiguë de Blick Bassy domine, portée par une guitare délicate, un synthétiseur et de sobres arrangements de cuivres. Les titres sont des chansons diaphanes et pourtant modernistes, qui témoignent d'une africanité contemporaine et poétique à la croisée de la soul, du folk et de l'électro.