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Aujourd'hui encore, la musique de Jean-Sébastien Bach continue de résonner et d'inspirer de nouvelles générations d'artistes. Bien au-delà de l'âge baroque, religieux, qui l'a vue naître, loin du clavecin, des chorals ou de l'orgue pour lesquels elle fut composée, elle se laisse réinventer. Bach Mirror, le second album de Vassilena Serafimova et de Thomas Enhco, en donne une nouvelle preuve miroitante. Cette suite de treize éclats s'inspire en toute liberté de la musique du compositeur, comme autant de jeux de miroir avec les compositions originales : aux reflets éclatés, inversés, troubles ou démultipliés. Dans Avalanche, sur laquelle s'ouvre le disque, on reconnaît l'inspiration du Prélude n°2 du livre 1 du Clavier bien tempéré tandis que Cantata naît de la douce aria Sheep may safely gaze, mais s'en éloigne dans un miroitement nouveau. Silence n'est pas une simple transposition mais semble provenir d'un autre monde, qui connaît Satie et Debussy, l'art des soupirs et les jeux d'eaux. D'un motif, d'une harmonie, d'une humeur, Thomas Enhco et Vassilena Serafimova tirent des créations nouvelles où le son chaud et rond du marimba danse avec celui, cristallin, du piano. Pour ces musiciens polyvalents férus de percussions et de syncopes, la musique de Jean-Sébastien Bach n'est pas que contrepoints et architecture, c'est un souffle rythmique : Bach Mirror, de bout en bout, est porté par des tempi allègres, virtuoses et vivifiants.

Élaboré deux ans durant, Shapes of the fall représente un tournant sur la route qui, étape après étape, le conduit au plus près de l'essence plurielle de son songwriting. Orchestrant des échanges profonds entre folksongs, pulsations gnawas et quatuor à cordes, il peaufine un artisanat qui se nourrit autant de l'héritage angloaméricain et des traditions de la Méditerranée, du Maghreb et de l'Afrique de l'Ouest que de la musique ancienne ou baroque.

Lundi méchant est un concept né à Bujumbura (Burundi). Au départ, il s'agit du nom des soirées organisées tous les lundis soirs dans la boîte de nuit le 5 sur 5 dans le quartier populaire et cosmopolite de Bwiza. Les client.e.s de cet établissement ont l'habitude de s'y retrouver tous les lundis à partir de minuit pour danser, boire et s'amuser jusqu'à l'aube. Se rendre aux Lundi méchant, c'est faire un pied de nez à la société moderne qui encadre l'individu dans des horaires et des carcans qui voudraient que l'on attende sagement le week-end pour s'amuser. Les Lundi méchant sont là pour affirmer une indépendance de l'individu face aux temps réglés et aux horaires imposés par la société. Lundi Méchant, c'est commencer chaque semaine avec la volonté d'en découdre avec la vie, les difficultés du quotidien, les crises politiques et économiques qui nous ébranlent. C'est renverser sa perception du monde.

Après le succès de la série Beach Diggin' et du premier volume de Straight from the decks, le dj-producteur infatigable revient avec un volume 2 ! Une sélection qui arrive directement de ses platines car il s'agit des classiques de ses DJ sets, les titres qu'il joue à chaque fois et qui instantanément mettent le feu sur la piste, pour le plus grand plaisir des danseurs.

Transe de papier est d'abord, plus que jamais, un album de Lo'Jo. Une rencontre de sons, de rythmes et d'esprits venus d'un peu partout, de l'Océan Indien, de la chanson française, d'Europe Centrale, du jazz, d'Afrique du Nord, de la musique de chambre et d'où vous voulez. C'est leur nomadisme créole personnel. Une science de l'arrangement des cordes, des instruments acoustiques et quelques effets électroniques, des voix humaines et des rythmes que traverse une vibration chamanique intime, poétique : les éléments épars s'imbriquent ici comme s'ils avaient enfin trouvé leur place. A distance, l'album accueille un ami rare et fidèle, Robert Wyatt. Il a officiellement arrêté la musique, mais a enregistré le texte de Kiosco pour Lo'Jo. Sa voix douce est une des petites flammes qui rendent cet album précieux.

Clara Luciani revient avec un album initulé Coeur, un album jouissif aux couleurs disco-moderne, comprenant 11 nouvelles chansons, à la fois dansantes et intimes.

Ce cinquième album, Bachar Mar-Khalifé a voulu l'enregistrer dans son pays natal, le Liban. Plus exactement dans le salon de la demeure familiale, une maison en pierre, isolée dans les montagnes du nord de Beyrouth. Pianiste, chanteur, chef d'orchestre, producteur, il a beaucoup de facettes. Avec ce disque, il reprend la même recette et s'aventure pour la première fois du côté de la chanson française comme en témoigne un magnifique duo avec le regretté chanteur Christophe sur le titre Jnoun. On retrouve aussi des titres aux influences trap comme Chaffeh chaffeh.

Pionniers de la scène electro-pop britannique, Morcheeba est de retour avec Blackest Blue, le 10e album studio d'une discographie couvrant maintenant 3 décennies. Forcés d'annuler tous les concerts pour l'année 2020, Skye Edwards et Ross Godfrey ont pris le temps nécessaire pour écrire cet album et l'emmener là où ils le souhaitaient. Le résultat ? 10 chansons qui fusionnent de manière cohérente les différents styles que le groupe a pratiqué depuis le début de sa carrière (downbeat, chill, electropop et soul) avec toujours ce supplément d'âme qui fait de Morcheeba un groupe à part.

Pour donner suite à sa volonté, et pour que sa voix ne s'arrête pas, le premier album de Népal sera disponible en formats physiques. Fondateur de la 75e session, moitié de 2fingz, il avait peaufiné ce premier long format pendant presque 2 ans. On y retrouve en featurings ceux qui ont toujours compté pour lui, sa deuxième famille : Doums, Nekfeu, Sheldon, Di-meh, 3010. Dans Adios Bahamas, Népal emprunte de nouvelles pistes musicales, tout en gardant la base de mélancolie et d'introspection qui caractérisait son style. À travers ces 12 morceaux, il se dévoile un peu plus, sans pour autant faire totalement tomber son masque, qu'il gardera à jamais.

Cette bande originale comprend tous les titres en version live du plus récent album studio de Springsteen, ainsi qu'une reprise de Rhinestone cowboy de Glen Campbell. Le film Western stars a été coréalisé par Bruce Springsteen et son collaborateur de longue date Thom Zimny. Springsteen et Ron Aniello ont produit la bande originale mixée par Bob Clearmountain et masterisée par Bob Ludwig, le même duo légendaire qui se cache derrière Springsteen on Broadway. Le film est une reconstitution cinématographique du premier album studio de Springsteen en cinq ans ! Il joue l'album avec un groupe et un orchestre complet à Stone Hill Farm à Colts Neck, NJ. Thom Zimny, Jon Landau, Barbara Carr et George Travis ont produit le film, aux côtés de Bruce Springsteen en tant que producteur exécutif.

Alors même que sa carrière musicale a commencé il y a plus de trois décennies, le légendaire producteur est actuellement particulièrement prolifique. Ce quatorzième album a été enregistré dans son studio berlinois à la fin de l'année 2019. Tricky tient à souligner que les titres qui le composent peuvent être trompeurs ; souvent courts, ils se terminent brusquement et passent au suivant sans avertissement. Bien que l'instrumentation varie entre des rafales de synthés et des samples, les paroles des chansons peuvent être sombres. Sa musique a toujours fait appel à des chanteuses pour porter ses idées : la majorité des morceaux de Fall to pieces, dont Fall please, le premier extrait, reposent sur Marta Zlakowska.

Né dans le quartier chaud d'Inglewood à Los Angeles, Kamasi Washington a grandi en pleine guerre des gangs, mais c'est la lecture de l'autobiographie de Malcom X et surtout le jazz qui vont lui éviter de sombrer dans la délinquance. Après la parution de son album The epic (un triple album rassemblant près de trois heures de musique) en 2015, le jeune saxophoniste a très rapidement été considéré comme le porteur du renouveau du jazz. Après un EP très réussi, Harmony of difference, premier disque sur le label Young Turks, Kamasi est de retour avec un quadruple album en vinyle, double CD ambitieux sur lequel il continue son exploration des territoires jazz flirtant parfois avec le groove et le funk des années 70, et impose ainsi une fois de plus son jazz sans réelle étiquette.

Cinq ans après son dernier album studio, le français est de retour avec un "long métrage sonore" à l'élégance sombre accompagné d'un casting inédit et prestigieux. Derrière ce titre allégorique se cache une longue période de réflexion, le luxe du temps face à la culture de l'instant. Du temps pour observer la lumière depuis l'ombre, le "tourbillon de la vie", ses excès, ses dérives et ses violences symboliques. Du temps pour penser et traduire en musique en simple témoin privilégié de notre société. Sur ce disque on croise la légende du rock Mark Lanegan, Del the Funky Homosapien (Gorillaz, Hieroglyphics), D Smoke (étoile montante du rap US), Rosemary Standley (chanteuse de Moriarty), la voix de feu Gil Scott Heron, Mr Lif (Def Jux), Yugen Blakrok (figure du rap sud-africain révélée sur la BO Black Panther aux côtés de Kendrick Lamar et Vince Staple), Boog Brown (icône de la scène hip hop de Detroit) et la chanteuse afro-carribéenne Adeline (Cee Lo Green, Afropunk).

« Avec Mathilde, jamais une balle plus haute que l'autre, du travail propre et sans bavures. Ce soir est une exception. Une fantaisie. Elle aurait pu agir de plus loin, faire moins de dégâts, et ne tirer qu'une seule balle, bien sûr. ».

Dans ce réjouissant jeu de massacre où l'on tue tous les affreux, Pierre Lemaitre joue en virtuose de sa plume caustique. Avec cette oeuvre de jeunesse inédite, il fait cadeau à ses lecteurs d'un roman noir et subversif qui marque ses adieux au genre. Dialogues cinglants, portraits saisissants, scénario impitoyable : du pur Pierre Lemaitre.

C'est une maison petite et laide. Pourtant en y entrant, Clémence n'a vu que le jardin, sa profusion minuscule, un mouchoir de poche grand comme le monde. Au fond, un bassin de pierre, dans lequel nagent quatre poissons rouges et demi.
Quatre et demi, parce que le cinquième est à moitié mangé. Boursouflé, abîmé, meurtri : mais guéri. Clémence l'a regardé un long moment.
C'est un jardin où même mutilé, on peut vivre.
Clémence s'y est installée. Elle a tout abandonné derrière elle en espérant ne pas laisser de traces. Elle voudrait dresser un mur invisible entre elle et celui qu'elle a quitté, celui auquel elle échappe. Mais il est là tout le temps. Thomas. Et ses orages.