142 Poésie (s) adulte (s)

L'amour a toujours fait battre le cœur des hommes, et l'on chantera toujours la joie, la souffrance et l'espoir qu'il fait naître. Voici de merveilleux poèmes, chansons, rondeaux, ballades, célèbres ou moins connus, tous issus de la plus ancienne tradition populaire française.

La liberté est un des plus beaux mots de notre langue, un des plus riches aussi. Les poèmes de la liberté sont des cris, des appels, des incantations, liés souvent à l'histoire de l'homme et des hommes.

Le XXe siècle, à l'instar des XVIe et XIXe, aura été l'un des Grands Siècles de la poésie française, tant par l'extrême diversité des oeuvres publiées que par les révolutions esthétiques que celles-ci suscitèrent. Car les poètes, en ces temps de guerres mondiales et "d'utopies sanglantes", influèrent comme jamais sur le mouvement des idées, la libération de l'imaginaire et des moeurs. Il n'est que de citer les noms ici rassemblés pour que s'impose aussitôt la prééminence de ces paroles poétiques inventives, souvent subversives et alertées, souvent proférées avec quelques longueurs d'avance.
C'est pourquoi, beaucoup plus qu'une succession d'auteurs célèbres, il s'agit de retrouver et d'accueillir les présences essentielles, décisives, encore étonnamment opérantes, de Guillaume Apollinaire, Saint-John Perse, Pierre Reverdy, Jean Cocteau, Paul Eluard, Louis Aragon, Henri Michaux, Francis Ponge, Robert Desnos, Jacques Prévert, Raymond Queneau et René Char.

Voici un double " à la manière de... ", par le texte tout d'abord, l'histoire d'amour à la manière des " dits " ou " paroles " du Moyen Age, par l'illustration ensuite, à la manière des manuscrits, patiemment et amoureusement élaborées dans les scriptoria des couvents de l'époque. Malgré cette contrainte de style, on retrouve ici, authentique, vivante, toute la finesse et la sensibilité de l'auteur du Tablier bleu. Quant au talent de calligraphie de Marie Boutroy, il recrée pour nous la richesse joyeusement colorée d'un XIIe siècle mal connu dans son art des manuscrits.

Au coeur de nos vies, l'amour... Dans l'émerveillement troublé de la présence de l'être aimé comme dans les affres glauques de son absence, l'amour, obsession des âmes et des corps, se chante sur tous les tons de la gamme. Douces confidences tendrement murmurées dans l'émoi des premiers mots et des premiers gestes, brûlants aveux des passions enflammées, plaintes, gémissements, menaces et jérémiades quand le temps se gâte, l'amour capte tous les mots, se glisse dans toutes les formes. Alors, il y a toutes sortes de poèmes pour toutes sortes d'histoires d'amour. Et il y a dans ce livre - miroir de nos bonheurs, de nos espérances et de nos désarrois - tous les poèmes que nous aimerions recevoir et tous ceux que nous aimerions envoyer. Des textes éternels illustrés de photos d'aujourd'hui.

Cet ouvrage bilingue franco-arabe, qui associe la poésie à la calligraphie, deux arts liés l'un à l'autre depuis des siècles, regroupe trois recueils d'anthologies (Poésie arabe, Poésie algérienne et Poésie arabo-andalouse). Les sereines et sublimes images de Rachid Koraïchi viennent renforcer l'exaltation de cette surprenante exploration. Créations intemporelles, sensuelles, sobres et mystérieuses, elles accompagnent le lecteur de la première à la dernière page.

Marqué par la guerre et l'occupation nazie, Gilles Bernard Vachon étudie en France, en Angleterre et en Allemagne. Après avoir enseigné au Brésil, au Danemark et en Tunisie, il rentre en 1969 et s'installe à Grenoble. Professeur au lycée international, il alphabétise les travailleurs immigrés et fonde la Maison de la Poésie Rhône-Alpes en 1985. Il consacre sa retraite surtout à des essais, tout en enseignant le yoga et le sanskrit. Sa poésie contestataire est en lien avec la Beat Generation. En 2011, il fonde le projet Schvédranne avec Antoine Colonna, artiste musicien de scène et producteur de musique électronique. Ils conçoivent ensemble un spectacle où se mêlent poésie, installation vidéo, scénographie lumineuse et musiques amplifiées. De ce projet seront issus un disque, des clips vidéos, et ce recueil graphique. La croisée des arts et des sensibilités fait surgir un objet nouveau qui galvanise les énergies et la force évocatrice des textes de Gilles Bernard Vachon.

Les haïkus dits "pas tout à fait géniaux" créés par des génies, ceux-là justement m'amusent. Il est évident que je ne suis pas un homme aux goûts très raffinés, et que j'aime plutôt les joyeux propos. Ce qui ne veut pas dire cependant que je n'aime que cela ! Le génial illustrateur japonais Minami Shinbô se met au diapason des haïkus de Sôseki. 28 chefs-d'oeuvre d'humour malicieux et philosophique.

Après le succès du premier tome de Guillaume Gallienne, consacré au roman et issu de son émission sur France Inter "Ca peut pas faire de mal", le deuxième tome est cette fois dédié à la poésie. L'interprétation exceptionnelle que fait Guillaume des poèmes, notamment ceux de Charles Baudelaire, est une émotion littéraire rare. La poésie est bien musique et chant tout à la fois, et cette proposition d'"habiter la Terre en poète" s'entend alors complètement dès lors que les mots d'Apollinaire, ceux d'Aragon ou bien d'Eluard résonnent et se lisent dans le même temps dans l'ouvrage réalisé à partir de la sélection de poèmes proposés par Guillaume Gallienne.

Cette anthologie réunit les textes de poètes combattants, connus ou anonymes, qui témoignent de leur quotidien dans les tranchées et de l'atrocité des combats.

Voici le voyage d'une survie grâce à la poésie voici mes larmes, ma sueur et mon sang de vingt et un ans voici mon cœur dans tes mains voici la blessure l'amour la rupture la guérison - rupi kaur - " lait et miel est un recueil poétique que toutes les femmes devraient avoir sur leur table de nuit ou la table basse de leur salon. Accompagnés de ses propres dessins, ses poèmes, d'une honnêteté et d'une authenticité rares, se lisent comme les expériences collectives et quotidiennes d'une femme du XXIe siècle. " Erin Spencer - Huffington Post

C'est la recette de la vie disait ma mère lorsqu'elle me tenait dans ses bras quand je pleurais, pense à ces fleurs que tu plantes dans le jardin chaque année, elles vont t'apprendre que les gens, eux aussi, doivent se faner tomber pourrir se redresser pour fleurir. Rupi Kaur.

Le 20 janvier 2021, Amanda Gorman s'est adressée à des millions de personnes pour livrer un message de vérité et d'espoir. A vingt-deux ans, Amanda Gorman a déclamé l'un de ses poèmes, "La colline que nous gravissons" , lors de la cérémonie d'investiture du président des Etats-Unis, Joe Biden. Son invitation vibrante à se tourner vers l'avenir avec courage et à oser agir a marqué l'Amérique et le monde. Son poème est publié dans une édition bilingue, avec la traduction de l'artiste, autrice-compositrice et interprète Lous and the Yakuza, et précédé d'un avant-propos d'Oprah Winfrey. Edition bilingue

Passeur d'univers, capteur de tous les chants, de toutes les rumeurs, Edouard Glissant ne cesse d'inventer son espace, sa langue et ses envoûtements. Il est celui qui impose sa création et ses échos au monde. Il accueille le rythme tellurique des âges, la scansion des légendes et des mythes. Il risque le sursaut mêlé du réel et des songes. Sa voix est irruption, éruption, débordement de soufre, de flammes, de ténèbres, mais aussi de bruissements, de touffeurs, de syllabes suaves. Il va par les îles de la terre. Il pense et parle en archipel, renoue torrents et fleuves : le Mississippi à la Seine, le Nil à la rivière Lézarde ou à une eau de volcan enfouie sous la lave et le feu. Cette géographie secrète donne force à l'étendue, sens à la migration et dérive au sens. Edouard Glissant dit la connaissance en abîme et l'éclosion des mots. La création aime autant ce qui surgit que ce qui sombre. La création vient avec ses gongs et ses syncopes. La création est un combat. La création est un chaos.