313 Musique (s) Du (s) Monde (s) Adultes (s)

À la fois chanteuse et danseuse, Toto est en Colombie une artiste adulée et les rythmes qu'elle défend sont d'une modernité saisissante. Son répertoire égraine de multiples rythmes : la cumbia, le bullerenge, la chalupa, le garabato et le mapal, mais également du son cubain ainsi que de la guaracha, de la rumba et du bolero qui sont arrivés en Colombie par le village de San Basilio de Palenque.

Tinariwen est le groupe Touareg par excellence, un groupe aujourd'hui mythique tant il représente depuis le début des années 2000 la culture Touareg au Mali et bien au-delà des frontières du pays. Un groupe aux influences multiples, bien que basé avant tout sur sa propre culture, qui mélange aujourd'hui le blues et la musique traditionnelle (Assouf) au rock. En effet, la formation a pour la première fois enregistré un album loin de ses terres (dû aux évènements), dans le désert du Mojave en Californie. Un album sur lequel on retrouve nombre d'invités prestigieux tels que Josh Klinghoffer (guitariste des Red Hot Chili Peppers), Matt Sweeney (guitariste de Chavez), Fats Kaplin (violoniste et steel pedal de Nashville) ainsi que le poète Saul Williams. Si l'on rajoute à cela un ingénieur du son de Nashville qui a l'habitude de travailler avec Jack White, vous obtenez un rock hypnotique aux guitares ensorcelantes, d'une expression rare.

Le musicien cap verdien n'est pas seulement un magicien de la guitare acoustique, c'est aussi un expert du cavaquinho et du violon. Avec déjà six albums à son actif, il s'inscrit dans la lignée des Al di Meola, Stéphane Grappelli, Jean-Luc Ponty ou Didier Lockwood.

Fela Kuti, le créateur de l'afrobeat, est décédé en 1997 mais l'héritage de cette icône nigérienne est aujourd'hui toujours bien vivant. Ses opinions politiques tranchées et sa musique puissante se révélant plus pertinentes que jamais. Retrouvez sur cette compilation ses plus grands titres (Zombie, Gentleman, Sorrow Tears and Blood) interprétés par les stars actuelles de la word music, y compris Tony Allen, son mythique batteur.

Interprété avec brio par Catherine Ringer accompagné de Christoph Müller et Eduardo Makaroff (Gotan Project), ce disque de tango va à la rencontre de la chanson pop.

Musiciens du monde, vagabonds célestes, brassant avec à propos traditions, inspirations, sans oublier quelques loufoqueries rafraîchissantes, ouvert sur de multiples cultures, ce collectif en phase avec ses influences et son temps creuse son sillon avec ingéniosité et pertinence autour des musiques d'Europe et d'ailleurs, ici l'originalité se conjugue avec qualité et recherche esthétique certaine.

Ce collectif est un projet unissant les mystiques persans des 12ème et 13ème siècles (Hafez, Rumi, Khayam, etc.) au répertoire traditionnel breton des gwerzioù. L'amour y est chanté alternativement par Annie Ebrel et Mayram Chemirani, tour à tour en perse puis en breton. Puis dans une autre langue encore, inventée par l'union des deux voix. Pour accompagner ce chant, les musiciens s'appuient sur l'histoire et la culture des musiques iranienne et bretonne et développent leur propre narration. Keyvan Chemirani (percussions), Hamid Khabbazi (târ) et Sylvain Barou (flûtes) mènent la danse sur des rythmes croisés. Ils forment un écrin subtil pour mélanger et accentuer les caractères propres aux deux répertoires, mêlant morceaux traditionnels et compositions originales.

Le duo aérien et cristalin formé par le Sénégalais et l'Allemand (mais vivant à New York) nous livre ici son troisième opus. Ils sont accompagnés pour l'occasion aux percussions par le multi-instrumentiste François Verly. Le mot "Djaliya" évoque le chant... A travers leurs compositions originales, ils rendent ici hommage aux maîtres de la parole, véritables mémoires vivantes des lignées ancestrales. La kora cristalline et la voix veloutée d'Ablaye se marient encore une fois harmonieusement aux envolées solistes de la trompette de Volker et au jeu tout en finesse du percussionniste François Verly, qui sait accompagner et sublimer les mélodies de ses deux compères.

En 2013, Maya Kamaty est la première femme lauréate du Prix Alain Peters et du Prix des Musiques de l'Océan Indien. Fille de Gilbert Pounia, prince du maloya et leader du groupe emblématique de l'histoire de la musique réunionnaise Ziskakan, Maya met au monde aujourd'hui son premier album dans lequel le créole se fait hospitalier, en invitant le français : deux titres écrits par le poète mauricien et ami Michel Ducasse. Virtuose et délicat tissage de ballades rêveuses ou dansantes Santié Papang ouvre en grand une fenêtre à l'imaginaire.

Un album exceptionnel, profond, fascinant, envoûtant, qui aurait pu naître d'une rencontre entre Pink Floyd, Oum Kalthoum et Joy Division. Le précédent disque d'Orange Blossom paru en 2005, a remporté un succès certain. Un public aux quatre coins du monde s'en était épris, des Etats-Unis à la bande de Gaza, en passant par l'Afrique du Nord, les Pays de l'Est, l'Europe et l'Asie. Parmi eux, Sir Robert Plant qui les avait engagés sur ses premières parties. Il fallu s'installer au fond d'un hôtel à Aman en Jordanie, le temps d'y enregistrer des chanteurs traditionnels venus prêter leurs voix dans les lumières crépusculaires d'un soleil lunaire. Il a fallu le temps du retour, atterrir ou presque, le temps pour enregistrer, capter l'acoustique de l'Orchestre du Conservatoire de Cholet. Les machines n'ont pas d'agenda. Les musiciens si. Il a fallu prendre le temps de poser les atmosphères pour mieux les embraser, du temps pour développer les thèmes et en obtenir la quintessence. Ce temps, Orange Blossom l'a pris. Et il revient encore plus fort.

Deux fées se sont penchées sur le berceau de cette chanteuse espagnole qui semble sortie d'une nouvelle movida. D'abord Manu Chao, qui la rencontre au milieu des années quatre-vingt-dix et lui ouvre la porte de son studio en l'aidant à se lancer. Et puis Joey Burns pilier du groupe américain Calexico qui suit attentivement sa carrière solo et qui a finalisé la production de ce EspÂiritu del Sol dans son studio de l'Arizona. Cet album positionne définitivement la musicienne comme une artiste emblématique, joyeuse et positive et qui a décidé de se battre contre la morosité ambiante. Meneuse d'un groupe énergique, bête de scène charismatique, cette "cantaora" exubérante sait comme personne colorer ses refrains festifs de boléro, de folk rock et de rumba.

Un homme aux milles vies qui, à 43 ans, fait découvrir ses compositions au-delà de ses frontières, en portugais et en anglais. Il s'entoure dans cet album de grands tels que Fanny Ardant, Fefe ou Vincent Segal pour achever des compositions à la fois oniriques et pétillantes.

Ce groupe de cinq musiciens/chanteurs à l'énergie communicative, défend depuis le début des années 2000 "une musique qui se vit et qui se danse". Violaine Cochard, claveciniste concertiste très active, incarne une esthétique baroque ouverte et toujours prête à dialoguer. ToccaTram est une rencontre de deux sensibilités musicales singulières, un dialogue entre des oeuvres distantes de quatre siècles, une musique qui fait exploser les carcans stylistiques pour ne garder que l'essentiel... le plaisir d'être ensemble !
Violaine Cochard (clavecin) et Tram des Balkans (pop'n'trad) s'associent pour une création surprenante. Toccatram est une oeuvre inédite, façonnée par des compositions originales et des interprétations très personnelles de pièces baroques. Une musique "world barock", une errance ardente à travers l'Europe et ses sièces d'histoire.

Clarinettiste virtuose et compositeur inspiré, Yom a conçu "Le Silence de l'Exode" comme un voyage en double miroir, entre puissante ancestralité et étonnante modernité.
Partant de l'épisode historique et fondateur de la sortie d'Egypte du peuple juif et de ses longues années d'errance dans le désert du Sinaï, Yom se plonge dans la confrontation universelle de l'humain avec sa solitude existentielle, au travers de tous les exodes, quels que soient leur point de départ et leur destination.
Entouré des non moins inspirés contrebassiste d'origine arménienne Claude Tchamitchian, violoncelliste oriental Farid D. et percussionniste iranien Bijan Chémirani, Yom livre une traversée hypnotique d'un ailleurs mystique, à la croisée des musiques juives, orientales et moyen-orientales.
« Présentée lors du dernier Festival d’Ile de France, la création Le Silence de l’Exode vient s’ajouter à la liste hétéroclite des projets avec lesquels le clarinettiste Yom tourne régulièrement. Loin des fantaisies rock-electro de ses Wonder Rabbis, il y met en musique, en configuration acoustique, la sortie d’Egypte, mythe fondateur du peuple juif : un retour aux sources réinventé pour ce créatif invétéré, qui relit la tradition klezmer en puisant à la fois aux racines ashkénazes et aux sonorités séfarades. De ces quarante années d’errance dans le désert, il exalte ainsi les accents les plus mystiques, accompagné par les archets de Farid D, au violoncelle oriental, et de Claude Tchamitchian, à la contrebasse, ainsi que par les percussions iraniennes (zarb, daf et bendir) de Bijan Chemirani. Les envolées répétitives et véloces de sa clarinette, qui rappellent ses furieuses variations en duo avec Wang Li, mènent à la transe. Ces solos très denses alternent avec des mesures plus dépouillées, plus méditatives. Le tout traduit dans un juste équilibre les craintes, les espoirs et l’indéfectible ferveur éprouvés dans l’Exode. » Anne Berthod, Télérama

La musique de Souvenance, pleine de grâce et de mystère, tour à tour hypnotique, austère et d'une grande force dramatique, a été enregistrée en 2014, six ans après le précédent album sur ECM de ce grand maître de l'oud.