320 Musique (s) Du (s) Monde (s) Adultes (s)

3MA, c'est la rencontre de trois virtuoses d'instruments à cordes emblématiques de trois pays d'Afrique, mais c'est aussi celle d'artistes généreux qui partagent une même passion, une écoute réciproque et une belle amitié. Ballaké Sissoko, maître de l'improvisation et de la tradition mandingue, Driss El Maloumi, musicien marocain parmi les meilleurs instrumentistes contemporains et Rajery, joueur de valiha malgache, spécialiste de harpe tubulaire. Sans chercher à surligner leur identité, 3MA développe un langage commun, un message partagé, sans perdre de vue les riches traditions dont ces trois grands musiciens sont les symboles.

Dans ce deuxième album, Kebrada, du nom du village où elle a passé son enfance, la musicienne affirme son identité africaine, assaisonnant d'énergie latine les rythmes capverdiens batuque, funaná, coladera ou tabanka. Son tempérament fougueux et sa joie de vivre n'empêchent pas une critique sociale qui se manifeste dans des balades nostalgiques aux accents pop. A 24 ans, la jeune femme impressionne par sa maturité, son talent et sa générosité.

Strut présente une compilation issue de la scène révolutionnaire Maloya (La Réunion) au milieu des années 70. A cette période, l'instrumentation occidentale rejoint les instruments acoustiques traditionnels malgaches, africains et indiens pour déclencher toute une ère de nouvelles fusions et créativité.

Vinicio Capossela est un artiste aussi insaisissable que prolifique. Très inspiré par la littérature américaine, de John Fante à la Beat Generation, par le swing incandescent de Louis Prima ou encore par les exubérances de Renato Carosone en Italie, il compose pour le théâtre, publie des livres et bien sûr nous enchante à chacun de ses albums. Sur scène, il est capable de tout. C'est une bête de scène, parfois rock, parfois fidèle aux traditions populaires méditerranéennes. On découvre ainsi un artiste unique, au langage musical très imagé, dont les spectacles sont inévitablement très théâtraux, formidablement construits autour de thèmes toujours bien précis. Dans ce disque, les chansons sont inspirées par un monde folklorique, campagnard et mythologique, qu'il a essayé de dépeindre en s'appuyant sur le travail préexistant de musiciens populaires, sur le riche héritage des traditions rurales, et sur les sagas épiques des communautés.

Ce projet est le fruit d'une rencontre unique : deux mondes qui, à priori, n'auraient rien en commun... "Baliverne !" disent les instruments quand ils sont aux mains de musiciens dont l'ouverture d'esprit est manifeste...

Pour résumer en quelques mots cet album : le courage, la folie, une commande et un rêve obsédant. "Si je connaissais parfaitement les morceaux, les sonorités, elles, étaient totalement nouvelles pour moi. Avec ce projet, je souhaitais me jouer des frontières stylistiques, ne pas tomber dans les clichés et surmonter mes peurs" confie Sylvia Perez Cruz. Pour y parvenir, elle a travaillé main dans la main avec deux amis musiciens qui l'accompagnent depuis 11 de novembre : le contrebassiste Miquel Angel Cordero et le violoncelliste Joan Antoni Pich. Elle a laissé à Joan, qui la connaît très bien et a signé les arrangements de trois des chansons de l'album, le soin de choisir les autres musiciens du quintette. Son choix s'est porté sur la violoniste Elena Rey, l'altiste Anna Aldomà et le violoniste Carlos Montfort. Javier Galiana de la Rosa, Joan Antoni Pich et Carlos Montfort l'ont aidé à composer les arrangements.

Enfant prodige de la Tunisie, ce grand maître de l'oud, vocaliste et compositeur, juxtapose comme personne la musique ancienne, mystique et hypnotique du soufisme avec la texture du jazz actuel. Diwan of beauty and odd est son premier album entièrement enregistré avec un groupe de musiciens américains. Il présente toutes les caractéristiques qui ont fait de lui un artiste exceptionnel : de belles mélodies, une performance vocale sincère chargée d'un groove poignant et, comme tous les musiciens qui l'accompagnent, une maîtrise instrumentale parfaite. Même si l'album semble plus enraciné dans le jazz, les chants traditionnels soufis qui le traversent lui prodiguent un caractère unique et émouvant.

Ce trio est la rencontre de 3 virtuoses de la nouvelle génération des musiciens méditerranéens. Tous trois issus de cultures dans lesquelles la tradition musicale est restée forte, ils ont su, tout en mûrissant leur propre approche, s'enrichir d'autres courants musicaux, d'autres traditions.

Pourcet opus, Boubacar Traoré a souhaité inviter des musiciens du sud des Etats-Unis croisés lors de ses tournées : Cedric Watson au violon et au washboard, Corey Harris à la guitare, ainsi que la violoncelliste et chanteuse Leyla McCalla. L'idée de Boubacar était de changer les couleurs de ses chansons (standards ou nouvelles) tout en gardant leur cachet original. Avec cet album entre blues, folk, musiques créôles, cajun et zydeco, Boubacar Traoré s'affirme plus que jamais comme le lien vivant et vif qui relie encore et toujours Mali et Mississippi.

Prenez un trio composé des meilleurs griots de la musique traditionnelle du Mali et le quatuor à cordes le plus révolutionnaire de la musique occidentale, vous obtenez une collaboration musicale aussi enrichissante qu'originale. La rencontre des violons, de l'alto et du violoncelle avec le balafon de Lassana Diabaté, le ngoni de Mamadou Kouyaté et la voix puissante de Hawa "Kassé Mady" Diabaté forme un style quasi transcendantal.