363 Chanson (s) Francophone (s) Adultes (s)

Il revient avec un dixième album, à la fois iconoclaste et moderne, avec les participations exceptionnelles de Lomepal, Angèle, Chilly Gonzales, Gérard Depardieu, Camille, Dominique A, Oxmo Puccino, Léa Seydoux... Le cinéma l'a consacré, avec un César en 2018, à la musique maintenant d'embrayer. Il est temps.

Keren Ann est une artiste prolifique, 7 albums solos à son actif, et des rencontres aussi éclectiques qu'internationales : Anna Calvi, David Byrne, Iggy Pop, Luz Casal, Rosa Pasos, Jane Birkin ou Françoise Hardy ont chanté ou repris ses chansons. Pour son 8e album, elle marque le changement. Bleue parle français, de bout en bout. Une première depuis Nolita (2004). La mélancolie, compagne de route de Keren Ann et du folk, domine dans cet opus où l'artiste raconte l'éphémère. Comment l'amour, l'attachement, aussi immense soit-il, se délite et se saborde. La femme-orchestre a conçu et réalisé Bleue de bout en bout, entre son studio personnel, le mythique Ferber, Motorbass et New York.

Presque six ans après Le cadeau, il revient avec une dizaine de nouveaux titres poétiques, réalistes ou ironiques - une moisson riche et limpide, avec son élégance coutumière et sa chaleur consolante. Dix chansons qui apparaissent dès maintenant dans une forme très proche de celle qu'elles auront sur scène. Pas d'arrangements orgueilleux, pas de grands gestes orchestraux. Pas trop de paraître.

Cinq ans après le succès de son album en duo avec Laurent Voulzy (450 000 exemplaires vendus) et 11 ans après Ecoutez d'où ma peine vient, son dernier album solo (350 000 exemplaires vendus), Alain Souchon est de retour avec cet album de chansons originales.

Brigitte est une créature instinctive, faite d'envies et d'intuitions. On écoutera donc ce disque imprévu et étonnant non pas comme une parenthèse dans une carrière exemplaire mais comme le bouleversant témoignage d'artistes venant renaître à elles-mêmes. Accompagnées par le piano virtuose de Chat (Charlène Juarez), les voix d'Aurèlie et Sylvie se répondent, s'entremêlent tel un alliage précieux dont on fait les plus beaux bijoux. Pour illustrer ce joyau, la talentueuse Pénélope Bagieu, récompensée par le prestigieux prix Eisner a usé de son pinceau avec une merveilleuse délicatesse. L'idée, là aussi, a germé lors d'une soirée inédite, un concert en acoustique durant lequel l'artiste dessinait en live sur scène au gré des chansons. Un album vivant, généreux et puissamment organique. Et qui porte si bien son titre.

Cet auteur de chansons plutôt réalistes, puise son inspiration chez des artistes comme Renaud, Georges Brassens, Léo Ferré, Jacques Brel ou Serge Gainsbourg, pour chanter le racisme au quotidien, le cynisme, ou encore l'envie de retour aux sources. Son quatrième opus, plus qu'un album engagé, est un recueil de chansons engageantes et citoyennes, d'une rare singularité liant la période post révolutionnaire à notre époque.

La Rue Kétanou vous présente 15 titres dans lesquels on retrouve toujours deux guitares et maintenant deux accordéons depuis l'arrivée de Pierre Luquet. C'est aussi de nouveaux instruments découverts lors de leurs voyages... Le charengo de Bolivie et le banjo des Apalaches (Peuple Migrant), la guitare de Titi Robin se rattachant aux confluences des cultures gitanes, orientales et européennes (Ne m'en veux pas), celle de René Lacaille teintée d'une culture créole unique de l'île de La Réunion dans l'océan Indien (Chikungunya), la mandole (Elle s'appelle) et le ney, flûte orientale (Gbaou Gbaou) de Rachid Benallaoua où l'on retrouve en bouquet final un featuring avec Fredo Burguière (Les Ogres de Barback), Mouss et Hakim, Gari Greù (Massilia sound system) et le chant d'Eyo'nlé pays du Vaudoun. Nicolas Quéré, réalisateur (Arctic Monkeys, Delgrès), s'est nourri de la liberté, la générosité et la sincérité du groupe pour produire un album plus mature restant tout aussi vivant.