369 C (s)

Après cinq ans d'absence discographique et plusieurs projets parallèles, Vincent Delerm revient vec un cinquième album ayant pour trame narrative l'histoire d'un couple.

Des guitares aériennes du Coureur de fond aux cordes mélancoliques de La tasse, en passant par la rythmique de Villa Rosa, premier single ravageur, ce cinquième album, ne cesse de nous surprendre.

Ce vingtième album explore le monde d'aujourd'hui et sa mémoire, les grands mythes et le coeur de chaque homme.

Originaire de Lyon, ce collectif artistique soudé contre la morosité et la passivité a passé la majeure partie de son histoire sur les routes du monde, véhiculant le même message depuis 1995 : Never stop.

FAUVE se présente comme un collectif ouvert - ce qu'ils appellent entre eux le "CORP" - opérant sur plusieurs supports (musique, vidéos, photos, textes, visuels, web, etc.) et dont le travail met en avant un certain propos : le rejet de la dureté des rapports humains contemporains, le refus du défaitisme, le droit à la faiblesse, la toute-puissance de la parole et la quête acharnée du grand Amour (quel qu'il soit). Les membres fondateurs de FAUVE sont tous amis de longue date. Ils se sont d'abord retrouvés autour de la musique et de la nécessité d'extérioriser à plusieurs. De là provient ce spoken word en français, posé sur des instrus allant du hip-hop à la pop ; c'est ce qui explique aussi le fond des textes, transparents de bout en bout, sans lyrisme et sans fard. Mais avec de l'espoir. "Vieux frères : partie 1" est leur 1er album.

Manset nous guide vers ce qui est Manset, reprend ses parutions et les affine. Et les reprendre, ce sera les éclairer, les révéler, les rehausser, les arracher aux livres d'histoire pour les rendre au tumulte, les restituer à l'immédiat et aux consciences. Donc les incontournables : Comme un guerrier, Entrer dans le rêve, Il voyage en solitaire, Celui qui marche devant, Matrice. Ne pas vouloir seulement les remplacer ni substituer de vraies batteries à quelques boîtes à rythmes, débarbouiller un arrangement, glisser quelques mots neufs. Il a invité Mark Lanegan (ex-Queens of the Stone Age) à chanter avec lui, Axel Bauer à jouer certaines guitares, dEUS à se réinsuffler dans Animal on est mal. Lui-même s'est ingénié à se surprendre.

Inutile de lire dans les étoiles ou dans le marc de café pour savoir que Miossec signe probablement son meilleur disque à ce jour. Ici-bas, ici même, est un album fait à la maison dans le Finistère nord. Sans maquettes. Et en trio. Avec Albin de la Simone et Jean-Baptiste Brunhes. D'où ce sentiment de luminosité, de calme, voire de tranquillité, qui émane. Les notes de marimba, les accords de guitare et de piano et la voix qu'on n'a jamais entendue aussi claire, douce et posée sont enregistrés en trois sessions de trois jours et trois nuits, face à la mer, à quelques kilomètres de Brest.

Oldelaf jongle ici avec le doux-amer et les degrés, les rires francs et l'humour noir, glissant quelques mots bleus entre les lignes...

La Bande à Renaud, ce sont quatorze artistes qui reprennent chacun les plus grandes chansons de son répertoire.

En parallèle de son travail internationalement reconnu d'artiste musicien, Titi Robin n'a cessé d'approfondir par la pratique une recherche littéraire et poétique. Instrumentiste de premier plan, créateur exemplaire tant par l'ouverture de sa musique que par sa philosophie à la croisée de la recherche esthétique et de l'expérience vécue, il concrétise aujourd'hui dans cette nouvelle oeuvre un projet ancien. "Dialogue fusionnel intense qui ne forme qu'un seul chant" selon les propres mots de Titi Robin, L'ombre d'une source a été conçu pour et en duo avec le comédien Michael Lonsdale, dont la voix est aujourd'hui l'une des plus belles dans le monde du théâtre et du cinéma. Dans cet album hors du commun, la musique est langage ; et la poésie, sur les ailes de la voix, assume pleinement sa part de musicalité.