320 Musique (s) Du (s) Monde (s) Adultes (s)

Un homme aux milles vies qui, à 43 ans, fait découvrir ses compositions au-delà de ses frontières, en portugais et en anglais. Il s'entoure dans cet album de grands tels que Fanny Ardant, Fefe ou Vincent Segal pour achever des compositions à la fois oniriques et pétillantes.

Clarinettiste virtuose et compositeur inspiré, Yom a conçu "Le Silence de l'Exode" comme un voyage en double miroir, entre puissante ancestralité et étonnante modernité.
Partant de l'épisode historique et fondateur de la sortie d'Egypte du peuple juif et de ses longues années d'errance dans le désert du Sinaï, Yom se plonge dans la confrontation universelle de l'humain avec sa solitude existentielle, au travers de tous les exodes, quels que soient leur point de départ et leur destination.
Entouré des non moins inspirés contrebassiste d'origine arménienne Claude Tchamitchian, violoncelliste oriental Farid D. et percussionniste iranien Bijan Chémirani, Yom livre une traversée hypnotique d'un ailleurs mystique, à la croisée des musiques juives, orientales et moyen-orientales.
« Présentée lors du dernier Festival d’Ile de France, la création Le Silence de l’Exode vient s’ajouter à la liste hétéroclite des projets avec lesquels le clarinettiste Yom tourne régulièrement. Loin des fantaisies rock-electro de ses Wonder Rabbis, il y met en musique, en configuration acoustique, la sortie d’Egypte, mythe fondateur du peuple juif : un retour aux sources réinventé pour ce créatif invétéré, qui relit la tradition klezmer en puisant à la fois aux racines ashkénazes et aux sonorités séfarades. De ces quarante années d’errance dans le désert, il exalte ainsi les accents les plus mystiques, accompagné par les archets de Farid D, au violoncelle oriental, et de Claude Tchamitchian, à la contrebasse, ainsi que par les percussions iraniennes (zarb, daf et bendir) de Bijan Chemirani. Les envolées répétitives et véloces de sa clarinette, qui rappellent ses furieuses variations en duo avec Wang Li, mènent à la transe. Ces solos très denses alternent avec des mesures plus dépouillées, plus méditatives. Le tout traduit dans un juste équilibre les craintes, les espoirs et l’indéfectible ferveur éprouvés dans l’Exode. » Anne Berthod, Télérama

Ce groupe de cinq musiciens/chanteurs à l'énergie communicative, défend depuis le début des années 2000 "une musique qui se vit et qui se danse". Violaine Cochard, claveciniste concertiste très active, incarne une esthétique baroque ouverte et toujours prête à dialoguer. ToccaTram est une rencontre de deux sensibilités musicales singulières, un dialogue entre des oeuvres distantes de quatre siècles, une musique qui fait exploser les carcans stylistiques pour ne garder que l'essentiel... le plaisir d'être ensemble !
Violaine Cochard (clavecin) et Tram des Balkans (pop'n'trad) s'associent pour une création surprenante. Toccatram est une oeuvre inédite, façonnée par des compositions originales et des interprétations très personnelles de pièces baroques. Une musique "world barock", une errance ardente à travers l'Europe et ses sièces d'histoire.

Fela Kuti, le créateur de l'afrobeat, est décédé en 1997 mais l'héritage de cette icône nigérienne est aujourd'hui toujours bien vivant. Ses opinions politiques tranchées et sa musique puissante se révélant plus pertinentes que jamais. Retrouvez sur cette compilation ses plus grands titres (Zombie, Gentleman, Sorrow Tears and Blood) interprétés par les stars actuelles de la word music, y compris Tony Allen, son mythique batteur.

Musiciens du monde, vagabonds célestes, brassant avec à propos traditions, inspirations, sans oublier quelques loufoqueries rafraîchissantes, ouvert sur de multiples cultures, ce collectif en phase avec ses influences et son temps creuse son sillon avec ingéniosité et pertinence autour des musiques d'Europe et d'ailleurs, ici l'originalité se conjugue avec qualité et recherche esthétique certaine.

Le musicien cap verdien n'est pas seulement un magicien de la guitare acoustique, c'est aussi un expert du cavaquinho et du violon. Avec déjà six albums à son actif, il s'inscrit dans la lignée des Al di Meola, Stéphane Grappelli, Jean-Luc Ponty ou Didier Lockwood.

Interprété avec brio par Catherine Ringer accompagné de Christoph Müller et Eduardo Makaroff (Gotan Project), ce disque de tango va à la rencontre de la chanson pop.

À la fois chanteuse et danseuse, Toto est en Colombie une artiste adulée et les rythmes qu'elle défend sont d'une modernité saisissante. Son répertoire égraine de multiples rythmes : la cumbia, le bullerenge, la chalupa, le garabato et le mapal, mais également du son cubain ainsi que de la guaracha, de la rumba et du bolero qui sont arrivés en Colombie par le village de San Basilio de Palenque.

Tinariwen est le groupe Touareg par excellence, un groupe aujourd'hui mythique tant il représente depuis le début des années 2000 la culture Touareg au Mali et bien au-delà des frontières du pays. Un groupe aux influences multiples, bien que basé avant tout sur sa propre culture, qui mélange aujourd'hui le blues et la musique traditionnelle (Assouf) au rock. En effet, la formation a pour la première fois enregistré un album loin de ses terres (dû aux évènements), dans le désert du Mojave en Californie. Un album sur lequel on retrouve nombre d'invités prestigieux tels que Josh Klinghoffer (guitariste des Red Hot Chili Peppers), Matt Sweeney (guitariste de Chavez), Fats Kaplin (violoniste et steel pedal de Nashville) ainsi que le poète Saul Williams. Si l'on rajoute à cela un ingénieur du son de Nashville qui a l'habitude de travailler avec Jack White, vous obtenez un rock hypnotique aux guitares ensorcelantes, d'une expression rare.

Dhafer Youssef (né le 19 novembre 1967 à Téboulba en Tunisie) est compositeur, chanteur et oudiste. Très jeune, il développe un intérêt pour le jazz et s'investi dans les musiques d'avant-garde et du monde. Dhafer Youssef a sorti cinq albums solo et également beaucoup travaillé avec le trompettiste sarde Paolo Fresu et le guitariste norvégien Eivind Aarset. Il affiche également une affinité avec les musiques indiennes et nordiques. Il a notamment été invité sur l'album Filming du pianiste jazz norvégien Bugge Wesseltoft. Youssef a également joué avec Uri Caine, Jon Hassell, Markus Stockhausen et le pianiste cubain Omar Sosa. En 2001, il enregistre Electric sufi avec Will Calhoun et Doug Wimbish qui forment la section rythmique du groupe Living Colour. Incantation (Birds requiem) est le sixième album sous son nom et le premier pour le label OKeh.

La chanteuse islandaise délivre une pop à l'orchestration acoustique mêlée de nappes électroniques sur laquelle se pose sa délicate voix parfois enfantine pour créer une atmosphère enivrante.

En prélude à ses 80 bougies qu'il soufflera le 12/12/2013, Manu Dibango nous offre un album dans lequel il interprète au saxo les grands airs de la chanson française et américaine qui ont bercé son parcours. Un regard tendre glissé sur ses années passées sur les bords de la Seine, comme une cure de jouvence magnifiée par une ballade inédite, Milady's song, en hommage à ses petits-enfants ; et une version chantée de Maladie d'amour en duo avec Jacob Desvarieux.

Cette jeune québecoise de 22 ans qui ne mâche pas ses mots et excelle sur scène arrive en France après avoir conquis son pays d'origine.

Mêlant une approche jazz avec des sonorités du Cap Vert, scattant et caressant les mélodies de sa voix extravagante, Carmen Souza nous raconte des histoires tirées de ses propres expériences, passant de la mélancolie à une joie de vivre communicative. Son style unique apporte un nouveau souffle à la tradition, sans en perdre l'essence. Mais elle possède également un esprit contemporain qui refuse de rester figé dans le passé. Et le jazz lui apporte précisément cette liberté pour développer sa créativité, sans limites.

Vibrant d'une énergie et d'un talent solaire, très innovant dans sa façon d'envisager et de traiter le 'terreau' de la musique cap-verdienne, il s'impose avec ce quatrième album comme l'un des grands noms de la culture de son pays.