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Blick Bassy sortira un nouvel album, 'Madiba' le 26 mai 2023 via InFiné. Le quatrième album studio de Bassy,'Madiba', est chanté dans la langue Baasa du Cameroun natal de Blick Bassy, basé en France. Il fait suite à l'album acclamé de 2019 "1958" sortit chez No Format (lauréat du Grand Prix de la musique du monde de la Sacem et du meilleur album africain de Songlines). 'Madiba' rassemble douze chansons sous forme de fables, consacrées au thème de l'eau, dans lesquelles la voix aiguë de Blick Bassy domine, portée par une guitare délicate, un synthétiseur et de sobres arrangements de cuivres. Les titres sont des chansons diaphanes et pourtant modernistes, qui témoignent d'une africanité contemporaine et poétique à la croisée de la soul, du folk et de l'électro.

Dans le large panel de la chanson française, Aligator investit le terrain de la world-électro. Ses influences, de Dead Can Dance à Nusrat Fateh Ali Khan, ouvrent grand le champ des possibles. Les chansons sont des décors, des horizons naïfs tracés à la craie sur un tableau noir. Il s'en dégage une poésie douce-amère, un lyrisme oriental et un rayonnement électromagnétique. Finement travaillées, elles sont la rencontre des pôles, le meilleur des deux mondes... Onirisme et réalisme d'écriture où la poésie, en français, en kabyle et en arabe, parle d'altérité, d'émancipation, de décolonisation, de combats, d'anti-héros et d'espérance. Un flirt transgressif qui nous mène de deltas en détroits, à la croisée des chemins entre accents traditionnels et résonances électroniques. Aligator c'est une odyssée au coeur de l'atome, si la fibre est zen, l'énergie est nucléaire. Un trio qui sonne, entonne et cartonne. Un cirque musical à l'émotion festive.

Voici un disque enregistré d¹une traite, sans filet, sans réflexion préalable, et sans retenue, laissant libre cours à l¹imagination et à l¹improvisation... Il évoque les paysages pakistanais du qawwali et puise ses racines dans l'expérience sonore de chaque musicien : cela inclut la musique arabe -notamment la gnawamarocaine -ainsi que le rock 'n' roll, le jazz et l'avant-garde. L'imagination d'un seul compositeur n'aurait pas permis de produire Diva Of Deva Loka, car il s'agit d'une musique créée à partir d'une conscience collective composée de Devin Brahja Waldman, Ziad Qoulaii, Anas Jellouf, Hamza Lahmadi, Anas Hejam, Vicky Mettler et le guitariste Sam Shalabi (Shalabi Effect, The Dwarfs Of East Agouza, Karkhana, Land Of Kush...).

Leyla McCalla (multi-instrumentiste bilingue et ancienne membre du groupe afroaméricain Carolina Chocolate Drops) trouve son inspiration dans son passé et son présent. Qu'il s'agisse de son héritage haïtien ou de sa ville d'adoption, la Nouvelle-Orléans, elle a réussi à produire un son distinctif qui reflète l'union de ses racines et de son expérience. Leyla McCalla a produit une oeuvre multidisciplinaire de musique, de danse et de théâtre, Breaking the Thermometer, qui suit son parcours personnel alors qu'elle découvre l'histoire de Radio Haïti, la première station de radio de l'ïle à diffuser des informations en créole haïtien. Par cette juxtaposition de voix (personnelles et politiques, anecdotiques et journalistiques), McCalla exprime l'esprit durable des pauvres marginalisés d'Haïti face à plusieurs siècles d'oppression politique. Il lui a fallu écouter d'innombrables enregistrements d'archives d'interviews réalisées par les journalistes de Radio Haïti.

La superstar mondiale Oumou Sangaré revient avec son oeuvre la plus ambitieuse à ce jour. Timbuktu est une collection de chansons intemporelles qui fusionnent sa voix et son son malien distinctif avec des éléments de blues, de folk et de rock. Enregistré aux Etats-Unis, l'album est le dernier chapitre d'une épopée musicale sans précédent qui a vu l'artiste, née dans les quartiers pauvres de Bamako, devenir la plus grande des chanteuses africaines en vie. Avec les titres puissants et positifs (Wassulu Don, Kanou...), Oumou Sangaré, puissante icône féministe, démontre son talent inépuisable.

Le hâl (prononcer "hol") correspond au moment où l'on se laisse aller, cet état extatique entre éveil et oubli de soi... A la croisée des musiques iraniennes, indiennes et irlandaises, l'album sous-titré "ballades amoureuses" regroupe des textes, chantés en anglais ou en persan, qui sont des poèmes d'amour. Dans la famille Chemirani, on connaît Keyvan, virtuose du zarb et des percussions, et Bijan, expert du luth saz et aussi percussionniste. Avec leur père, ils ont formé un trio très renommé... On connaît moins leur soeur Maryam, chanteuse mais aussi infirmière, d'abord en Inde sur les pas de mère Teresa, puis dans les Alpes de Haute Provence... Tournée vers les autres et fort occupée en ces temps troublés, elle a pourtant décidé de revenir à la chanson, sous l'impulsion de Keyvan qui a imaginé ce programme pour elle et pour sa voix "chaude et profondément généreuse". Sans oublier leur frère de musique, l'incroyable flûtiste Sylvain Barou.

Quand Trans Kabar a enregistré Maligasé, son premier album, le groupe existait depuis seulement quatre mois. Premiers pas, cri primal, oh le beau bébé. Musique hybride, métisse, née à Paris de la rencontre entre le maloya réunionnais traditionnel et les instruments du rock et du jazz. Moins qu'un concept, une alchimie fusionnelle entre quatre musiciens naturellement curieux, avides d'aventures et libres de fantasmer une nouvelle façon d'approcher la musique traditionnelle. Maligasé était un album de transe ternaire et de danse électrique, un pied (nu) sur la terre de la Réunion et l'autre écrasant une pédale d'effets. Ce second album a été enregistré quelques mois seulement après la sortie du premier, alors que le groupe enchaînait les concerts. Il reflète la croissance d'un groupe forgé et épanoui sur scène, ou jamais loin de la scène. Les nouveaux morceaux sont souvent nés dans un train entre deux concerts, ou pendant des balances, ou à l'hôtel, ou lors d'échanges de textos entre les deux Hoareau, Jean-Didier et Stéphane.