214 Classique (s) Adultes (s)

Si elle est l'une des plus grandes voix de notre temps, elle le doit en partie à ses projets éclectiques, hors des sentiers battus et à succès - tels les Love songs avec Brad Mehldau (2010) ou Douce France (2013) - dans lesquels elle unifie les répertoires classique et pop au sein d'une esthétique musicale et vocale unique. Dans So many things, Anne Sofie von Otter et le quatuor américain Brooklyn Rider, pionnier des répertoires contemporains, rendent un vibrant hommage au songbook anglo-saxon : des arrangements de chansons phares de Sting, Kate Bush, Elvis Costello, Björk ou Rufus Wainwright côtoient des compositions originales de Nico Muhly, John Adams, Caroline Shaw et Colin Jacobsen.

L'Association Ninon Vallin-Le Chant du Monde, sous son label Ninon Vallin, présente un CD rarissime consacré à la cantatrice qui fut la voix française la plus connue et reconnue de la première moitié du XXème siècle. Cette compilation de 25 morceaux nous permet de couvrir la très longue carrière de la cantatrice avec des enregistrements de 1921 à 1959 (dont un inédit où la soprano interprète, à 73 ans et avec une voix intacte, la mort de Manon de Massenet). Enfin, et c'est l'événement de cette édition, nous y découvrons, en première mondiale, trois extraits des plus célèbres opéras de Glück, enregistrements considérés comme perdus depuis 1935 ! Ce disque a obtenu un Choc Classica en avril 2013.

Chants d'oiseaux et autres chants transcrits pour petit choeur par le grand maître de la chanson polyphonique de la Renaissance.

Christina Pluhar a concocté là un programme explosif sur les rythmes endiablés de musiques latino-américaines, avec les voix envoûtantes de Philippe Jaroussky, Lucilla Galeazzi, Vincenzo Capezzuto, Raquel Andueza et Luciana Mancini, qui explorent les plus beaux chants traditionnels du Paraguay, du Chili, du Venezuela et de l'Argentine, sur fond de luth, psaltérion, guitare et harpe baroques, cuatro, charango et maracas, associés ici pour nous livrer des couleurs inédites.

Un an après le succès de Los pájaros perdidos, Christina Pluhar passe de l'Amérique du Sud au bassin méditerranéen. Vous naviguerez du Portugal à la Turquie, aux abords des côtes espagnoles, catalanes, grecques et italiennes, bercé par les vagues et le dialogue enchanteur des instruments à cordes pincées de la tradition méditerranéenne (qanun, saz, lyra et lavta grecques, guitare portugaise... ) avec les cordes baroques de l'Arpeggiata.

Lorsque Lalande quitte cette vallée de larmes, sa notoriété est à son apogée ; entre 1725 et 1730, il a été le musicien le plus programmé à Paris. On se presse pour entendre ses motets, notamment les trois Leçons de Ténèbres et le Miserere à voix seule destinés aux offices de la Semaine sainte. De nombreux compositeurs avaient déjà proposé leur vision des Leçons dans la France du Roi soleil, faisant de l'Office de Ténèbres un véritable événement mondain. Fidèle à cette esthétique, Lalande saura exploiter cet art de l'ambiguïté, tout en se détournant de la tradition.

En 2011, Leonardo GarcÂia AlarcÂon avait fait connaître Michelangelo Falvetti avec l'enregistrement très remarqué d'Il Diluvio Universale. Deux années plus tard, il retrouve ce grand compositeur grâce à la redécouverte d'un de ses précieux manuscrits à la bibliothèque de Naples : le Dialogo del Nabucco qui évoque la manière dont trois jeunes gens qui avaient refusé d'adorer la statue que Nabucco avait érigée à son image, sont précipités dans une fournaise et sauvés. A travers cet oratorio très lyrique, aux airs lancinants et choeurs colorés, Falvetti devient le porte-voix d'une résistance face au Vice-Roi d'Espagne.

Debussy et Poulenc ont marqué durablement l'identité musicale de leur pays, autant par leurs références au passé que par leurs innovations. Ce programme illustre leur vision d'un certain esprit français : oscillant entre ironie et émotion, tout de raffinement, mais entretenant un écho magnifié des musiques faciles de cabaret - bref, cette "exquise mauvaise musique" dont se targuait le créateur des Mamelles de Tirésias. Le parcours de ces deux interprètes de la jeune génération française, déjà plusieurs fois partenaires d'enregistrement, les a amenés tout naturellement à se retrouver autour de ce répertoire.

Enregistré en mai 2014 à la prestigieuse salle du Rudolfinum de Prague, ce disque constitue le dernier volume de l’intégrale Beethoven que Leif Ove Andsnes a entreprit début 2010. Le complément du monumental Concerto l’Empereur est ici la Fantaisie chorale opus 80, de 1808, dont les accents fougueux font songer à ceux de la 9e Symphonie, qu’il composera quinze plus tard. Leif Ove Andsnes compte sur la scène internationale comme un pianiste majeur, dont le classicisme construit et assumé le prédestine à être l’ambassadeur idéal du grand répertoire romantique.

En 2012, le pianiste Peter Hill, élève de longue date d'Olivier Messaien, a fait une découverte étonnante dans les archives personnelles du compositeur : plusieurs pages de partitions manuscrites datant de 1961. En approfondissant cette découverte, il s'est aperçu qu'il était en possession d'une oeuvre pour piano quasi complète. Il s'est mis au travail pour reconstruire des articulations ou des notations dynamiques qui manquaient au manuscrit, en s'aidant des carnets de notes de Messiaen sur les chants d'oiseaux. Après un disque Bach très bien accueilli chez Delphian, il a choisi d'enregistrer cette pièce en la couplant avec des compositions du début de sa carrière et des oeuvres de ces compositeurs profondément influencés par Messiaen que furent Stockhausen, Takemitsu ou George Benjamin, qui, tout comme Peter Hill, ont été très proches du compositeur jusqu'à sa mort.

"Oser notre jeunesse dans la maturité et la folie des quatuors opus 41 de Schumann. " Tels sont les mots du Quatuor Hermès à propos de l'intégrale des quatuors de Robert Schumann. Le compositeur n'a-t-il pas lui-même abordé l'écriture de ces quatuors comme une étreinte amoureuse aussi folle que brève ? Le Quatuor Hermès nous livre une intégrale où se côtoient maturité musicale et fougue audacieuse qui donnent à cet opus une profondeur et un romantisme aussi puissants que sensuels.

Le célèbre Stabat mater fait partie des grands classiques incontournables du répertoire pour contre-ténor auquel Philippe a ajouté le motet Longe mala, une pièce totalement fascinante. Ajoutez-y le Salve Regina et un Gloria, et voici un enregistrement totalement envoûtant, dans lequel l'artiste fait également ses débuts de chef-d'orchestre.