456 Rock, (s) Varietes (s) Internationales (s)

C'est lors de sa précédente tournée que l'artiste a trouvé ce titre pour un album volontairement centré sur le verre. À la fois solide et fragile, le verre représente de manière figurée la manière dont chacun se dévoile constamment - sur les réseaux sociaux, auprès de son cercle d'amis, etc. Pour cet album enregistré, produit et mixé par ses soins à Berlin, Agnes Obel explore donc le concept de la transparence tout en proposant une nouvelle approche de sa musique : son chant est manipulé et fragmenté pour créer de nouvelles versions de sa propre voix. Aussi, différents instruments originaux viennent s'ajouter à son univers sonore onirique, tel que le trautonium, instrument de musique électronique monodique datant du siècle dernier. En dix morceaux, elle réussit le pari d'étudier en profondeur son thème de prédilection, aussi bien grâce à ses mélodies que grâce à ses paroles.

Deux ans après Night moves, son second album, le romanais (Romans-sur-Isère) revient avec un disque qui trace son chemin entre la Californie de David Lynch, le Springsteen intime de Darkness the edge of town et la mélancolie toujours élégante de The National. H-Burns est un habitué des grands producteurs américains. En 2013, il enregistre Off the map avec le légendaire Steve Albini. Pour Night moves en 2015, c'est avec Rob Schnapf et Greg Calbi qu'il collabore. Les dix titres sont cette fois-ci mis en lumière par les cordes de Bertrand Belin et les claviers vaporeux de Denis Clavaizolle (Bashung, Murat, Daniel Darc), avant d'être mixés et masterisés par Rob Schnapf et Greg Calbi à nouveau.

Le violoniste germano-américain revient ici avec un florilège de tubes pop et classiques explosif sainsi que quelques compositions originales.

Depuis 2009 le groupe nous propose des compositions inspirées par les boissons typiques du monde entier. Après leur premier album et une "tournée générale" sur les routes de Belgique et de France, les deux complices se mettent ici a explorer des saveurs inédites sur ce deuxième album qu'ils distillent avec générosité.

Né au Texas, aujourd'hui résident marseillais il est considéré comme l'un des parrains de la scène de Seattle (on a quand même retrouvé Mr Hale sur la compilation mythique Sub Pop 200). Pour enregistrer cet album, il est allé en Italie pour travailler avec le producteur Antonio Gramentieri, grand arrangeur, guitariste et célèbre joueur de lapsteel. Musicalement plus aventureux que son prédecesseur ce disque est un subtil mix de synthétiseurs, piano, orgue Hammond, clarinette, saxophone, mellotron, accompagnés par les textures de guitares de Gramentieri, créant le parfait paysage sonore pour les histoires de Hale.

Les 'Drops' se réapproprient le répertoire des black string-band des années 30 avec une énergie et une créativité insolente. Ils mélangent les genres sans complexes et avec allégresse. Leur style pourrait se définir comme un cocktail détonant de folk, de blues, de bluegrass, d'old time et de jazz, ils flirtent même parfois avec le hip-hop. Leur talent pour faire de la musique du XXIème siècle avec des instruments acoustiques et rudimentaires est totalement surprenant.

L'Américaine s'entoure de ses amis Alela Diane, Dave Depper (Death Cab For Cutie), Nate Query (The Decemberists), le tout produit par John Askew (Neko Case, The Dodos) pour un album d'une rare finesse et grâce. Elle est surtout une grande raconteuse d'histoires évoquant tour à tour l'indépendance, la féminité, la solitude et les relations humaines. Avec un regard sincère et honnête sur elle-même, le disque capture avec une grande finesse ce moment entre perte et redécouverte de soi-même.

Les écossais secouent la scène post-rock depuis les années 90 ! Huit albums studios plus tard, le groupe, redevenu un quartet après le départ de John Cummings, n'a pas perdu de sa fibre créative et revient avec la bande originale composée pour le film Atomic : living in dread and promise, un documentaire de Mark Cousin, acclamé par la critique pour son regard perçant sur l'usage du nucléaire dans notre société. Ce n'est pourtant pas la première fois que le groupe se frotte à la composition d'une bande originale. La bande de Stuart Braithwaite avait déjà été remarquée dans ce domaine notamment pour la musique de Zidane : un portrait du 21e siècle (2006) et de la série Les Revenants (2013). Pour la création de cet album, qu'ils considèrent comme le projet le plus intense et gratifiant qu'ils aient mené jusqu'ici, ils se sont notamment rendu à Hiroshima pour s'imprégner des désastres pouvant être provoqués par l'énergie nucléaire et les faire ressentir au public.