124 Nouveautés Creys - Mepieu

Cet album de la compositrice, performeuse et productrice a été réalisé en grande partie avec un synthétiseur Buchla Music Easel, le synthétiseur au son le plus humain selon elle. Elle a également écrit des arrangements d'instruments à bois, enregistré sa voix et a ensuite travaillé sur le sound design, résultat : jungle dense de synthés chaleureux, mantras, arpèges hypnotique et voix pleines de grâce.

Cinq ans après Racing with the sun, Chinese Man revient avec un second album élaboré entre Marseille, Bombay et le repère ardéchois du groupe. Shikantaza est une invitation au lâcher prise, à saisir le moment présent, un chemin vers l'éveil qu'il appartient à chacun d'emprunter.

On entre toujours dans la musique de Rone comme dans un rêve. Éveillé, et cette fois-ci très coloré. Et soudain, apparait une étrange mégapole scintillante de lumières saturées. Hypnotisée par le regard de feu de son maître Yoda musical qui trouble tout ce qu'il touche : Mirapolis. Cette ville qui s'étire en douze morceaux, comme autant de points névralgiques qui forment l'architecture de cette cité imaginaire.

Une seule couronne, mille visages. L'insaisissable "Matahari" prête son mystère à un premier album très attendu par le public français : en effet L'Impératrice cumule déjà plusieurs dizaines de millions de streams sans album. Entre french touch des nineties, variété moderne ou disco galactique, Sa Majesté est devenue depuis l'un des piliers du renouveau pop à la française.

Avec ce deuxième long format, le britannique explore un espace où écoute privée et musique de club se rejoignent. Cet album est en grande partie inspiré par sa vie transitoire passée entre les clubs, avions, voitures et chambres d'hôtel qui a forgé sa réputation de DJ techno influent de cette décennie. Fort d'une énergie inédite son univers s'est élargi. William Basinki, Brian Eno et Alessandro Cortini de Nine Inch Nails sont autant d'influences qui parcourent Song for alpha. La signature psychédélique électronique d'Avery atteint de nouvelles dimensions, un son autant pour la tête que pour le corps.

Producteur anglais de musique électronique aux multiples facettes, Jon Hopkins est à la fois un pianiste de formation classique et un compositeur de musique de films (Monsters, How I live now). Reconnu, il multiplie les collaborations, notamment avec l'ambassadeur de la musique ambient Brian Eno, et produit même de nombreux titres pour Coldplay. Depuis le succès d'Immunity, son précédent et hypnotique album, il n'a cessé de se produire à travers le monde. A l'image d'un Brian Eno moderne, Jon Hopkins signe un disque à travers lequel il explore le contraste entre la dystopie de la vie urbaine et de la nature. L'album oscille ainsi entre techno brute et chorale transcendante, piano acoustique et musique ambient psychédélique, le tout avec harmonie. Véritable expérience évolutive, cet opus est destiné à être écouté dans sa totalité, faisant immédiatement voyager l'auditeur de la première à la dernière note. Un album qui ravira entre autres les fans de Caribou, Four Tet, Max Richter, Rone, Nils Frahm...

Il a su s'imposer comme la référence incontestée du genre électro-swing, en samplant avec élégance des perles musicales issues de la longue Histoire de la musique, pour savamment relier les décennies et confectionner des titres mêlant swing, jazz, hip-hop et électro. Sur cet album il décide de dévoiler des côtés inattendus de sa musique et d'écrire un nouveau chapitre dans sa recherche sonore, s'orientant cette fois vers des pépites du blues, pour leur redonner une nouvelle vie. Muddy Waters, John Lee Hooker et Lightnin' Hopkins, apportent ici leurs contributions vocales, au même titre que la chanteuse Anduze, collaboratrice de longue date et qui occupe notamment une place de véritable "pierre angulaire" sur cet opus. L'artiste n'en délaisse pas pour autant son passé swing, que nous retrouverons ici sur 3 titres.

Le nouveau prodige de l'électro présente son tout premier album, disponible le jour de ses 18 ans !