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Après un premier disque très remarqué, le Chiaroscuro Quartet continue son parcours dans l'interprétation du répertoire pour quatuor à cordes de la période classique, sur instruments d'époque. Leur démarche résolument engagée et imaginative s'impose de fait dans les oeuvres réunies sur cet enregistrement.

Ce sixième album a été réalisé avec son compagnon de toujours à la scène comme à la ville, Jean-Jacques Nyssen.

Ce quatrième album du duo marque un retour aux sources des soeurs Casady. Elles restent toujours extrêmement créatives à l'image de leur premier single Lemonade, véritable ritournelle au refrain entêtant.

Le groupe nous emmène pour un périple planétaire, entamé sur un rythme enlevé (Mumbo jumbo) et bouclé sur une envolée poétique (Olé Léo). Leur univers, c'est celui de la rêverie, de l'insouciance, de la mélancolie, de la gravité même, qu'ils parcourent sur des sonorités aux accents tsiganes mais aussi latins.

Cet opus se joue comme une suite, un roman divisé en quatorze chapitres qui nous projette dans un vaste voyage ornementé par les apports subtils de cordes, de percussions et d'éléments électro. Aussi intense que Divenire, aussi expérimental que Nightbook, cet album va plus loin encore en explorant de nouvelles textures et en imaginant de nouveaux arrangements. Composé sur une période de deux ans, il a été enregistré dans un monastère à Vérone, en Vénétie. Equilibriste et singulier, il est à la fois riche et sobre, foisonnant et épuré, traversé par des mélodies lunaires et racées, propices à la méditation. Circulaire, répétitif au besoin, tout en élégance et parfois au bord de la transe, le chant de son piano nous guide comme s'il tirait les ficelles d'une rêverie sans fin.

Le premier album de la talentueuse chanteuse Elina Duni sur ECM, est un hommage rendu à son pays natal, l'Albanie. Après des excursions dans la musique classique, le blues et les standards de jazz, elle y explore ses racines. Au travers de l'histoire complexe des Balkans, elle nous fait découvrir des chansons anciennes, magnifiques et puissantes, qui proviennent d'Albanie et de ses terres d'exil. Matanë Malit nous parle d'amour, de héros, de travailleurs, de bergers, d'exils, de chants de résistance. Ces chansons traditionnelles et contemporaines (mais toujours ancrées dans la tradition) sont magnifiées par la voix expressive et le talent de la chanteuse et de ses musiciens.

Après un EP remarqué, la moitié du duo Milk, Coffee & Sugar revient avec son premier album solo réalisé par Guillaume Poncelet (Ben L'Oncle Soul) et propose un opus teinté d'influences plurielles : du rap bien sûr, de la soul et du jazz parfois ou de la rumba congolaise. Le tout joué par 28 musiciens pour un son live enregistré entre la France et le Burundi qui porte la beauté des textes de Gaël Faye.

Sa voix est libre et la musique sa joie de vivre. Higelin revient, avec un album qui annonce les beaux jours sans fermer les yeux sur le réel. On s'y déchire, on s'y tue, on y rêve beaucoup, d'amour bien sûr, mais aussi de rivières et de plages enchantées. Un album passionné et mélodique enregistré comme en un songe magique. Loup déguisé en agneau, fier chef des brigands, Higelin vous invite dans son Beau repaire.

Puissant et élégant, calibré pour les stades, ce douzième album studio nous plonge dans le Indochine des 80's agrémenté d'une production résolument moderne.

Cette jeune québecoise de 22 ans qui ne mâche pas ses mots et excelle sur scène arrive en France après avoir conquis son pays d'origine.

Elle a littéralement défrayé la chronique avec son précédent album, Same girl, paru en septembre 2010. Une véritable révélation pour le public comme pour la critique unanime. Cette suite très attendue tient toutes ses promesses. Entourée de sa garde rapprochée, constituée notamment des fidèles Ulf Wakenius et Lars Danielsson, Youn s'adjoint également les services de l'accordéoniste Vincent Peirani. Le jeune prodige apporte à l'enregistrement une respiration musicale nouvelle et ouvre de belles perspectives. Entre jazz, chanson, pop, folk, improvisations à l'unisson, compositions personnelles et reprises éclairées, Lento captive de bout en bout.

Produit par leur désormais fidèle compagnon Nick Launay, qui a travaillé sur les trois derniers albums du groupe, et enregistré dans une demeure du 19ème siècle dans le sud de la France, ce quinzième opus est considéré par son compositeur comme l'album le plus abouti des Bad Seeds à ce jour.

Mêlant une approche jazz avec des sonorités du Cap Vert, scattant et caressant les mélodies de sa voix extravagante, Carmen Souza nous raconte des histoires tirées de ses propres expériences, passant de la mélancolie à une joie de vivre communicative. Son style unique apporte un nouveau souffle à la tradition, sans en perdre l'essence. Mais elle possède également un esprit contemporain qui refuse de rester figé dans le passé. Et le jazz lui apporte précisément cette liberté pour développer sa créativité, sans limites.

Le frère de Julia Stone se lance sur sa propre route avec son premier album solo. En écoutant ses attendrissantes méditations sur la vie, l'amour et l'absence, on est à la fois en terrain familier et dans un endroit complètement nouveau. Sans compromettre son identité sonore, il jongle avec les influences piochant aussi bien dans la country, le rock alternatif et la folk.

Vibrant d'une énergie et d'un talent solaire, très innovant dans sa façon d'envisager et de traiter le 'terreau' de la musique cap-verdienne, il s'impose avec ce quatrième album comme l'un des grands noms de la culture de son pays.