320 Musique (s) Du (s) Monde (s) Adultes (s)

Ce voyage ambitieux commence dans l'Afrique du Sud post-Apartheid et se poursuit au Moyen Orient avant d'atteindre l'Himalaya. Avec des moyens modernes, l'équipe tourne sans cesse, filmant et enregistrant plus d'une centaine de musiciens surtout en extérieurs : parcs, places publiques et grandes avenues, devant des portes, dans des rues pavées ou au coeur des pueblos dans les collines.

De la percée internationale de Mandjou en 1978 au plus récent La différence en 2009, ce sont onze morceaux qui sont mis ici à l'honneur, résumant trente ans de carrière. Légende malienne autant qu'africaine, Salif Keita est l'auteur de huit albums en solo. Sept de ces disques sont résumés par les extraits ici choisis. De la pureté digitale de Cono en pleine naissance de la world music au retour à l'acoustique des années 2000, en passant par l'hymne universel Nous pas bouger, ces chansons ont écrit l'histoire de l'un des artistes africains les plus fascinants de ces dernières décennies.

Le groupe s'est imposé au fil du temps comme la plus célèbre formation africaine francophone dans le monde avec un style à la fois très vocal et une approche très contemporaine dans la production, en phase avec un son urbain qu'il soit africain ou européen.

Folila signifie la musique. L'amour de la musique, c'est l'histoire de cet album, forgée par des années de rencontres humaines et musicales au gré des tournées mondiales depuis 2005. Amadou se plaît d'ailleurs à répéter que les rencontres avec les autres les ont fait grandir. De nombreux artistes sont ainsi venus joindre les sessions d'enregistrement et mêler leur univers à celui du duo malien : Bertrand Cantat, Santigold, Tunde & Kyp de TV On The Radio, Ebony Bones, Theophilus London, Amp Fiddler, Abdallah Oumbadougou (Desert Rebel) et Jake Shears des Scissor Sisters.

Consacré dans les domaines du jazz, de la world et des nouvelles tendances urbaines, le pianiste cubain prouve ici qu'il est tout cela à la fois, mais aussi bien plus encore.

Le premier album sur Deutsche Grammophon de celle qui n'est autre que la fille et disciple du Maitre Ravi Shankar explore le pont d'évolution qui relie le flamenco à la musique indienne.

11 chansons qui sont le fruit d'une réflexion personnelle et sociale durant 50 années, 18.000 jours, une fresque humaine et sentimentale aux nuances et couleurs musicales mouvantes et variées à l'image de la vie.

Pour la première fois depuis le début de sa carrière internationale, la formation malienne délaisse les guitares électriques pour revenir à l'essence de son art. C'est armés uniquement d'instruments acoustiques et accompagnés de Tundes Abedimpe et Kyp Malone de TV on The Radio ainsi que de Nels Cline de Wilco qu'ils sont partis enregistrer cet album en plein Sahara, marquant ainsi un tournant dans le parcours d'un groupe déjà légendaire.

Compositeur reconnu pour les chansons qu'il a écrites pour Cesaria Evora, il s'est imposé en quelques années comme l'un des artisans essentiels du succès de la musique capverdienne à travers le monde. Tout en épure acoustique et en mélancolie atlantique, les 13 titres de cet album flânent hors des sentiers battus, en route vers un généreux métissage musical.

S'exprimant tour à tour en espagnol, catalan, gallicien ou même portugais, la chanteuse ibérique presente un album résolument folk aux réminiscences habanera, flamenco, jazz ou fado.

L'un, Ablaye Cissoko descendant d'une famille de griots joue de la kora et chante, l'autre, Volker Goetze trompettiste, parlant la langue de Goethe, est très attiré par les histoires qui éveillent nos sens. Leurs chemins se sont naturellement croisés au Festival de Jazz de Saint Louis au Sénégal faisant naître un premier album en duo instruit au gré des écoutes mutuelles, à l'ombre de baobabs centenaires.

Leader pendant dix ans du groupe de rock alternatif Amparanoia, elle entamait en 2010 une carrière solo. Son premier album Tucson-Habana a reçu un accueil dithyrambique de la part du public et des critiques. Aujourd'hui, elle signe son retour avec Alma de cantaora (littéralement "l'âme d'une chanteuse") qui joue davantage sur la corde sensible et l'émotion pure. Au coeur des montagnes catalanes, où elle s'est ressourcée auprès de sa famille, l'inspiration a jailli et les premières lignes de cet album sont vite apparues. Une énergie créative qu'Amparo décide de partager en multipliant les collaborations.

Ce projet est une collaboration entre deux artistes majeurs de la musique du monde, le malien Vieux Farka Touré et l'israélien Idan Raichel. L'amitié grandissante entre les deux les a conduits à se produire ensemble à l'opéra de Tel Aviv en Novembre 2010. Suite à ce concert mémorable, Vieux et Idan, rejoints par le bassiste israélien Yossi Fine et le joueur de calebasse malien Souleymane Kane passent une journée à jouer de façon impromptue dans un studio de Tel Aviv. L'enregistrement qui en résulte, acoustique, spontané, entièrement improvisé, et de toute beauté est le fondement de ce premier album. La musique témoigne d'une grande créativité d'une osmose très riche entre les musiciens. Grace à la contribution supplémentaire de quelques invités, l'album parvient à un équilibre parfait entre divers influences.

Cette compilation présente une sélection des plus beaux enregistrements de la chanteuse mongole. Son beau visage aux hautes pommettes éclairé d'un généreux sourire, la charismatique chanteuse, habillée du del, le vêtement traditionnel, interprète des chants anciens, sa voix sublime accompagnée tour à tour par le violon virtuose de Zoltan Lantos, les maitres percussionnistes Keyvan and Djamshid Chemirani ou le groupe polonais Kroke.

Fanfare de Saint-Sorlin en Bugey