4450 Documentaire (s) adulte (s)

Souvent mis en valeur par des autodidactes, les claviers numériques font désormais partie de notre quotidien. A la recherche de sonorités nouvelles, certains prix de conservatoire, les compositeurs de musique de film et les artistes de variété les utilisent abondamment. Tandis que les adeptes de musique électronique s'en servent pour piloter des instruments virtuels ou entrer des données dans leur séquenceur. Si bien qu'il est désormais impossible d'ignorer ces instruments de musique à part entière. Mais malgré leur succès, les claviers numériques font parfois un peu peur: on brûle d'envie de s'y mettre, mais, intimidé par les notions techniques, un vocabulaire nouveau, une offre pléthorique, on hésite à franchir le pas. Las ! Proposé avec un CD de démonstration, cet ouvrage vous apporte des solutions pratiques, faciles à mettre en œuvre, pour effectuer le bon choix, apprendre à jouer et vous perfectionner quel que soit votre budget, votre niveau ou votre style.

Le grand livre de la céramique propose une véritable plongée dans l'univers de la céramique contemporaine. A la fois manuel technique, beau livre et encyclopédie sur le sujet, cet ouvrage présente l'ensemble des outils et techniques à la disposition de tout céramiste aspirant ou confirmé.

Né en 1837, John Burroughs, chaînon manquant de nos lectures américaines du XIXe siècle, était à sa mort en 1921, l'écrivain - naturaliste le plus célèbre des Etats-Unis. L'égal de John Muir, il avait des lecteurs plus nombreux que Henry David Thoreau, deux hommes dont il se rapproche par son amour de la nature, de la marche et de la vie simple. Négligée pendant un certain nombre d'années, on recommença à lire l'oeuvre de « Jean-des-oiseaux » à la fin des années 1950. Lire John Burroughs, c'est faire naître en soi un double sentiment - d'espoir et de désespoir : l'espoir d'établir quelque jour une relation équilibrée entre l'homme et la nature ; le désespoir devant la reptation planétaire de la ville - banlieue, qui détruit cette relation au nom de l'économie, du désenclavement, du développement, et autres étranges idoles tourbillonnantes. Ses belles descriptions de sa région natale reposent sur un sens aigu de l'observation, un « art de voir les choses », qui se combine à une réflexion permanente sur la meilleure façon possible de vivre. (Joël Cornuault.)

Les Contes des Mille et Une Nuits nous émerveillent depuis bientôt onze siècles... La cuisine y trouve une place unique : repas, produits et recettes jouent d'ailleurs souvent un rôle clé dans les multiples rebondissements des contes. Malek Chebel nous entraîne ici à la découverte des arts de la table au coeur des Mille et Une Nuits, tandis que le chef Kamal Mouzawak s'inspire de la magnificence des banquets décrits par Shéhérazade pour nous proposer plus de cinquante recettes aussi savoureuses que dépaysantes...

Marie Christophe, Fabio Rotella, Olivia Putman, Hilton McConnico, Les Héritiers, ouvrent leur porte et nous invitent à leur table. Dans leurs appartements privés, salle à manger, cuisine, salon, leurs créations sont merveilleusement mises en valeurs. 23 tables dressées et autant de surprises, de reflets des tendances actuelles de la décoration ; de sources d'idées inattendues, parfois insolites, sur la manière de recevoir et de présenter un plat. Et pour chacun l'occasion d'évoquer un souvenir ou une tradition culinaire et d'offrir ses recettes savoureuses.

A la pointe du Finsitère, l'Iroise, mer tant redoutée par les marins pour ses écueils meurtriers, ses brumes, ses tempêtes et ses courants violents, est jalonnée de nombreux phares, parmi les plus célèbres du monde : Kéréon, La Jument, les Pierres Noires, Armen... Symboles de l'Enfer maritime, de la solitude de l'homme face à l'océan, de sa grandeur aussi, lui qui a pu ériger ces monuments de pierre sur une surface mouvante et imprévisible, les phares ont aujourd'hui perdu leurs hôtes. Les feux, réconforts du marin dans l'obscurité de sa course, se commandent depuis la terre. La mission quasi mystique, vestalique, de gardiennage du feu, s'est perpétuée en Iroise jusqu'à ces dernières années et a marqué plusieurs générations d'hommes. Ce sont leurs témoignages uniques qu'ils nous livrent, dernières paroles des phares habités de l'Iroise.

La collection "Les grands musées" vous propose de déambuler dans les galeries du musée d'Orsay. Véritable guide, ce livre conçu et rédigé par une spécialiste vous introduit d'abord à la construction et à l'institution de l'édifice. Il vous propose ensuite une présentation claire, vivante et accessible des principaux maîtres et des oeuvres majeures. Ainsi, sur place ou à distance, il vous délivre l'essentiel.

Les éditions Artlys éditent en collaboration avec le musée national des Arts asiatiques - Guimet le nouveau guide officiel des collections du musée. Le musée Guimet est né du grand projet d'un industriel lyonnais, Emile Guimet, de créer un musée des Religions, de l'Egypte, de l'Antiquité classique et des pays d'Asie. Un tour du monde en 1876, avec des étapes au Japon, en Chine et en Inde, lui permit de réunir d'importantes collections, transférées par la suite dans un musée qu'il fit construire à Paris et inauguré en 1889. Progressivement le musée Guimet s'est affirmé comme un grand centre de la connaissance des civilisations asiatiques au cœur de l'Europe. Aujourd'hui, de grands espaces permettent au visiteur de mieux comprendre les relations et les différences entre les diverses traditions artistiques de l'Asie. Cet ouvrage suit le parcours de la visite, étage par étage, et permet de découvrir des collections variées tant géographiquement, de l'Inde à la Chine, de l'Afghanistan au Japon, que chronologiquement, du néolithique au XIXe siècle. L'ensemble, richement illustré, propose un panorama complet de l'art asiatique dans toute sa variété, vêtements et bijoux, porcelaines - le musée est, en Occident avec la Percival David Foundation de Londres, l'établissement qui expose le plus important ensemble de céramique d'Extrème-Orient -, peinture sur soie et sur papier, statuaire, effigies de divinités... Ce bel ouvrage écrit par les conservateurs du musée accompagne la visite du musée, mais il est également une invitation à voyager et à découvrir la richesse des civilisations asiatiques. Un glossaire permet de compléter et d'approfondir la découverte.

Inspirée par l'histoire de sa grand-mère qui, à 71 ans, a vécu une relation passionnée avec son voisin de 81 ans, une trentenaire part à la rencontre de celles et ceux qui tombent amoureux, ou cherchent l'amour, après 70 ans. En dix portraits, ce livre nous plonge dans des histoires extraordinairement romanesques et émouvantes, destins individuels dans la France des années 40 à nos jours. Poids des conventions sociales, gêne des enfants et petits-enfants, pudeur sur la question de la sexualité : le phénomène des amours tardifs est aussi important que tabou. Pour la première fois, parce que Marina Rozenman a su prendre le temps de les écouter durant deux ans, ces incorrigibles amoureux acceptent de parler à coeur ouvert.

Pour des milliers de jeunes Américaines parties passer un an en France pour leurs études, l'après-guerre fut un âge d'or. Parmi elles, Alice Kaplan a choisi trois femmes devenues légendaires : la First Lady Jacqueline Bouvier Kennedy ; l'essayiste et romancière Susan Sontag ; la militante des droits civiques Angela Davis. étudiantes à Paris en 1949, en 1957 et en 1963, elles se sont offert une liberté qu'elles ont assumée et y ont acquis des savoirs qu'elles ont su transmettre. Paris les a transformées : le rapport à leur corps, à leur langue, à leur pays n'était plus le même. à leur retour, elles ont transformé les états-Unis. à tel point qu'elles incarnent, encore aujourd'hui, le génie féminin américain. Alice Kaplan nous montre que ce génie doit beaucoup à l'esprit parisien. Riche en révélations, cette biographie croisée décrit le Paris des Trente Glorieuses à travers les yeux de ces trois jeunes Américaines. Et témoigne, contre toute attente, de la persistance du rêve français aux états-Unis.

Laissez-vous inspirer par 50 circuits de rêve qui vous mèneront aux quatre coins de l'Europe. Qu'il s'agisse de grands voyages à la découverte de plusieurs villes et régions, d'escapades urbaines dans les capitales et les métropoles, ou même de circuits fluviaux sur les plus beaux cours d'eau du continent, ces itinéraires vous réservent des moments de pur bonheur. Décrit au jour le jour, chaque itinéraire met en lumière les expériences inoubliables à vivre, les beautés à voir et les découvertes étonnantes à faire.
Les régions de France, d'Italie ou d'Espagne ; les paysages de Suisse, d'Autriche ou des îles Britanniques ; les villes antiques et les îles grecques ; les fascinantes contrées de l'est de l'Europe et les lointaines terres du nord du continent; c'est tout cela, et bien plus encore, que propose ce livre magnifique. Europe - 50 itinéraires de rêve, un livre pour s'évader, une boîte à outils pour imaginer votre prochain voyage !

Quoi de plus naturel, de plus essentiel pour la main que de toucher, de malaxer et de donner forme à la terre ? Se projeter dans la glaise est l'occasion de défier ses limites, d'apprendre à maîtriser un matériau naturel et de découvrir le plaisir de créer. A la fois manuel pratique et livre de projets, cet ouvrage s'adresse à l'adulte souhaitant mieux connaître la terre et accompagner l'enfant dans la pratique de la poterie. La première partie est consacrée à l'argile en tant que matière première et aux techniques concernant le travail de la terre (modelage dans la masse, plaque, colombin, tournage), la cuisson et la décoration. Elle est illustrée de nombreux pas à pas et répond aux questions les plus fréquentes des adultes et des enfants. La seconde partie comporte 50 ateliers thématiques. Chacun présente un objet plus ou moins facile à réaliser, selon les tranches d'âge et les envies de vos apprentis potiers. Que vous soyez parent, animateur, éducateur ou enseignant, cet ouvrage vous donnera les bases techniques et pédagogiques indispensables pour guider l'enfant. L'argile a ses exigences, ses propriétés particulières, qu'il faut connaître et respecter pour donner ensuite libre cours à son imagination et à sa créativité.

Marelles, loterie, dominos, quilles, toupies, échecs, billes... Rappelez-vous, nous y avons tous joué. Grâce à cet ouvrage, nous vous proposons de les fabriquer vous-mêmes... avec des éléments de la nature ! Cette nature qui nous offre une telle variété de matières, de couleurs, et de formes, idéale pour s'amuser et créer ses propres jeux, naturels bien sûr !
Et il y en aura pour tous les goûts : ceux qui aimeront construire, de leurs mains, leurs supports ludiques... Ceux qui attendront patiemment que cette étape soit passée, pour pouvoir enfin jouer... Et ceux qui se contenteront du plaisir des yeux en parcourant les pages très illustrées de ce beau livre.

Sous l'égide d'une nouvelle civilisation-monde, dominée par un capitalisme exubérant, la société devient beaucoup plus compétitive. L'obsession des chiffres se diffuse et la manie du classement (écoles, hôpitaux, chercheurs, cadres, employés...) s'est installée partout. Sur Facebook, les enfants mettent leur vie privée en scène sous le regard et le jugement des autres, chacun cherchant à avoir le plus d'amis possibles. Les firmes organisent une concurrence nouvelle entre leurs salariés, sous-traitant les tâches inutiles, licenciant ceux qui ne peuvent pas suivre. Un monde néo-darwinien, où les plus faibles sont éliminés et soumis au mépris des vainqueurs, est en train de s'imposer. Adossé aux promesses ambigües de la révolution numérique en cours, un scénario crépusculaire se lit entre les lignes de ce monde en devenir. En y ajoutant les bouleversements rendus possibles par la génétique le défi est immense. Rien n'est pourtant inéluctable dans ces évolutions. Les métaphores tirées du monde naturel n'ont de pertinence que pour ceux qui en profitent. A l'heure où des milliards d'humains se pressent aux portes du modèle occidental, l'urgence est de repenser de fond en comble le rapport entre la quête d'un bonheur individuel - pas forcément inaccessible ! - et la marche efficace de nos sociétés modernes. Un nouvel essai provoquant qui nous rend plus intelligent.

Il existe plusieurs ouvrages sur le trompe-l'œil principalement " mural ". En revanche, très peu de livres avaient jusqu'ici pris en considération le trompe-l'œil de chevalet, recherchant l'effet " d'illusion sur toile ". Et la plupart se désintéresse des artistes contemporains. Or, depuis les années soixante, on assiste à une renaissance du trompe-l'œil. Ce genre, qui répond à des règles techniques et créatrices très particulières, attire un public de plus en plus enthousiaste. Les expositions se multiplient. Certains artistes atteignent des cotes extrêmement élevées. De grandes collections se montent. Cette résurrection est due aux efforts des artistes de l'Ecole française du trompe-l'œil, tous des maîtres, dont la notoriété a franchi les frontières et suscité des émules jusqu'au Japon. Il manquait un ouvrage consacré à la soixantaine d'artistes qui, depuis quarante ans pour certains, luttent pour réhabiliter le genre réaliste, que les courants modernes, abstrait et autres, avaient relégué dans l'ombre et l'oubli.