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Avec 53, son quinzième disque en leader en quelque 30 ans de carrière, le pianiste Jacky Terrasson signe un magnifique recueil de pièces originales en forme de confession intime, transfigurées par un "art du trio" kaléidoscopique, porté à un niveau de maîtrise et de naturel digne des plus grands maîtres du genre.

"Après mes deux premiers albums, principalement composés de mes créations musicales, j'ai eu envie de relever un défi : celui d'une interprétation personnelle de l'oeuvre du grand compositeur George Gershwin. Ce choix fut simple et naturel dans la mesure où je connaissais déjà une partie de ses chansons depuis l'âge de 10 ans. Je demeure très admiratif et même stupéfait de voir à quel point la musique de Gershwin est pertinente, riche de tant de différentes couleurs qui offrent à l'interprète que je suis de multiples possibilités. Les paroles de ces chansons ont été déterminantes pour moi et ont constitué la ligne directrice de cette création : je souhaitais les mettre en valeur dans le terrain de jeu de mon trio pour leur faire raconter une nouvelle histoire. Dans notre propre langage musical, chacune de ces chansons a constitué un immense plaisir. Depuis la pop, en ajoutant parfois quelques éléments rythmés d'inspiration orientale ou même une ambiance plus méditative comme une prière, c'est finalement le swing qui a pris le dessus avec l'espièglerie et la joie de vivre." Guy Mintus.

La voix, le chant, prolongement de l'âme et de l'esprit... nul doute que pour Lisa Simone ce prolongement est de tous les instants et de toutes les émotions. Pour un label comme Laborie Jazz on ne pouvait espérer plus juste comme choix, comme invitation. Sa voix et son énergie ne trompent pas, il est temps désormais de se consacrer à son art, à sa destinée, de rencontrer son public et d'en créer un encore plus grand. Il n'y a pas d'enjeu, simplement une réalité, une simplicité et une honnêteté qui s'imposent d'elle-même et qui font dire aujourd'hui à Lisa Simone que "tout va bien" et qu'elle est "enfin libre".

La collaboration entre le pianiste et compositeur cubain Omar Sosa et le non moins talentueux trompettiste et joueur de bugle Paolo Fresu, avec la présence sur quatre titres du violoncelliste, arrangeur et réalisateur brésilien Jacques Morelenbaum. L'album a été enregistré à Udine, en Italie, en mai 2011 et produit sur le tout label de Paolo Fresu : Tuk Music.

La jeune flutiste d'origine syrienne n'est jamais plus impressionnante qu'à la tête de son propre ensemble, le cosmopolite Rhythms of Resistance. Le répertoire de ce deuxième album s'inscrit dans la continuité du premier. Sa démarche n'a pas changé, elle est toujours à la recherche d'une musique ancrée dans les traditions musicales extra occidentales et tournée vers l'inconnu, cette musique neuve que l'on créé dans la spontanéité, qui est le reflet de ce monde fou à la fois d'une extrême violence et d'une grande beauté. Elle parle de la rage, de la révolte, de la douleur et de la guerre mais aussi de l'amour et du courage des hommes et des femmes avec lesquels elle a le sentiment de partager une identité, une volonté ou juste un espoir.

Depuis ses débuts, le pianiste Baptiste Trotignon multiplie les expériences et les rencontres. Le voici embarqué dans un projet ayant pour fil conducteur l'Amérique Latine et les Caraïbes avec le cubanoaméricain Yosvany Terry au saxophone (avec qui l'album a été conçu), Yunior Terry à la contrebasse, et Jeff Tain Watts à la batterie. Plus qu'un projet folklorique, ce disque enregistré à Brooklyn, mélange les rythmes, les mélodies, et les harmonies des Caraïbes, de l'Amérique latine, de la Nouvelle-Orléans et de la Louisiane française. De nouvelles explorations ré-imaginées avec la sensibilité jazz des quatre musiciens. La musique présente sur cet album, Baptiste et Yosvany l'ont souhaité généreuse, chaleureuse, langoureuse, violente comme le sont les transes des cérémonies spirituelles des îles, douces comme des comptines d'enfants... et toujours en essayant de métisser la sophistication du langage avec la danse, ancestral moteur d'énergie.

Avec cet album, Iiro Rantala révèle son caractère néo-romantique, au-delà de toutes limitations stylistiques. "Aujourd'hui, ce qui m'importe le plus est la mélodie". Le pianiste a conçu toutes ces belles harmonies pour la forme classique du trio pour piano : piano, violon et violoncelle. C'est une formation rare pour le jazz. Le musicien finlandais s'est entouré de fines gâchettes en la personne du virtuose étourdissant Adam Baldych au violon et de la violoncelliste à la formation classique Asja Valcic. Une aisance infinie dans le mélange des styles et une technique diabolique caractérisent le jeu de Iiro Rantala. Ajoutez à cela une bonne dose d'humour et le portrait du pianiste se dessine en filigrane titre après titre.

Nous retrouvons ici le pianiste parcourir de nouveaux territoires sur son clavier, armé de tambours Iraniens, d'un violoncelliste Turc, d'une chanteuse Syrienne, d'un duduk Arménien, de rythmes "Alaturka", et repoussant les frontières mentales pour dessiner les contours d'un paradis perdu, entre Vienne et Samarkhande, à la recherche d'éclats de spleen, pour retrouver, le temps d'un album, l'âme de ses ancêtres.