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Après s'être approprié sur son album Pas de Géant (2018) le répertoire de Bach, Bill Evans, Michel Legrand, Brassens, Brigitte Fontaine ou Gainsbourg, après avoir décidé d'explorer ses talents d'écriture et de composition sur son second album (Le Tigre, 2020), la sémillante chanteuse Camille Bertault signe un album en duo chez ACT avec le pianiste autrichien David Helbock. Il s'agit ici de compositions personnelles des deux musiciens ainsi que de reprises de standards soigneusement choisies (Egberto Gismonti, Björk, Monk, Scriabin). Ces titres mettent en valeur la virtuosité vocale hors normes de la chanteuse, sa passion pour l'écriture, pour le son et le sens des mots. La chanteuse déploie toute la richesse de son univers jazz singulier et libre où l'énergie d'un groove félin flirte avec un moment classique suspendu, où les titres aux rythmes jubilatoires de son accompagnateur côtoient sa poésie sensible et espiègle. Camille Bertault donne libre cours à toute son inventivité, se fait charmeuse, poignante, drôle, audacieuse, et partage avec nous sa joie de vivre communicative.

Le premier album très attendu du groupe féminin de soul discodélique qui vous transportera avec ses harmonies oniriques, ses chansons accrocheuses et ses grooves entraînants ! Le son de Say She She est un clin d'oeil aux groupes féminins de la fin des années 70 avec les trois voix fortes de Piya Malik (présente dans El Michels Affair et choriste de Chicano Batman), Nya Gazelle Brown et Sabrina Cunningham - dont les voix s'envolent à travers un set fortement arrosé de lignes de basse funky, de guitare wah-wah rythmique, de synthés mélodiques et de lignes de flûte bansuri chantantes. Un melting-pot multuculturel, multi-instrumental et collaboratif, tirant des sons et des styles de tous les coins de leurs collections de disques.

Utilisant des enregistrements ECM comme matériaux de départ, les deux musiciens berlinois créent une nouvelle musique qui fait le lien entre différents genres incluant l'univers spatial de l'improvisation et de la composition, ainsi que celui de l'électronique ambient et de la techno minimale.

Le DJ et producteur Dombrance nous présente République électronique. L'artiste a choisi de prendre le BPM de l'Histoire en faisant un album retraçant les mandats de tous les présidents de la 5e République en version électro. Aucune envie de faire des pastiches d'hymnes de campagne mais de livrer le grand mix ultime de 1958 à nos jours : de la gravité martiale de De Gaulle à Macron. Un morceau trop rapide, comme l'actu qu'on n'arrive plus à suivre. Un tour de force qui rappelle que, du résistant Pierre Schaeffer en passant par Underground Resistance et les raves d'aujourd'hui, l'histoire de la musique électronique française a toujours été une histoire politique.

Chanteuse. Actrice. Danseuse. Autrice. Circassienne. Depuis sa naissance en banlieue parisienne, Aloïse Sauvage déborde d'énergie. Entre la flûte traversière, le théâtre et la danse hip hop, pourquoi choisir ? écartant les brillantes études à laquelle on la destine, elle file à la prestigieuse Académie Fratellini. En plus des arts du cirque qui lui sont enseignés, elle découvre les planches et les plateaux de cinéma. Elle ingère la beauté, le rythme, les textes, les mouvements. Aloïse a co-réalisé Sauvage avec son ingénieur du son Elio Agostini. Autrice-compositrice-réalisatrice et fière de l'être ! Surtout dans un monde toujours soumis à un sexisme qu'elle bouscule grâce à ses titres.

Après avoir marqué la scène indie-pop mondiale grâce aux hits Wishing Girl et Only for a Moment, Lola Marsh est de retour avec Shot Shot Cherry. Le duo Israélien continue sur la lancée de leurs deux précédents opus en offrant avec cet opus une pop chaleureuse et unique. Portée par la voix envoutante de Yael Shoshana sur les compositions cinématographiques de Gil Landau, ils explorent ensemble les multiples facettes de leur ADN et de leurs idoles, de la pop dansante de Madonna, à la pop-folk et aux balades de leurs débuts.

Après un dernier album sorti en 2019, le rockeur canadien reprend du service avec So happy It hurts. Pour ce nouveau cru 2022, une pandémie et plusieurs confinements lui auront permis de trouver l¹inspiration, comme sur le single phare qui porte le même nom que l¹album et qui parle de liberté et de spontanéité. Bryan nous rappelle que le secret du bonheur c'est de partager avec le monde qui nous entoure et de rester authentique.

Au cours de la dernière décennie, Real Estate est devenu le fer de lance de la scène pop américaine grâce à ses morceaux chaleureux et soignés aux mélodies envoûtantes et uniques. Enregistré tout au long d'une année, The main thing est le résultat de nombreuses conversations sur des préoccupations à la fois existentielles, environnementales et politiques. Le groupe a envisagé de nouvelles opportunités et a ainsi fait appel, pour la première fois, à des collaborateurs extérieurs. Real Estate a notamment travaillé avec Sylvan Esso sur le single Paper cup ou encore avec Matt Barrick (Walkmen), Aaron Johnston (Brazilian Girls) et un quatuor à cordes pour terminer les sessions d'enregistrement. Real Estate signe avec cet opus une série de chansons aux mélodies lumineuses et à la production léchée, marquant un nouveau tournant pour ce groupe désormais incontournable de la scène pop. Un disque qui plaira autant aux fans de Phoenix, qu'à ceux de Yo La Tengo, Deerhunter ou Steely Dan.