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Après deux albums fortement liés à Trinidad et aux Caraïbes , c'est la direction de Londres que le sextet musical d'Anthony Joseph a indiquée. Une ville où il s'est établi depuis de nombreuses années déjà et dans l'effervescence de laquelle il s'est relié à la scène jazz locale.

Kid Cudi présente son 7e album studio qui vient compléter la trilogie Man On The Moon débutée en 2009.

Le bien nommé Sous un soleil énorme est un album solaire, assurément, à multiples facettes. Durant l'année 2019, Lavilliers part en Argentine, démarrant un nouveau cycle, donnant naissance à quelques chansons... Cette année singulière a été l'occasion de voyager autrement. Les chansons nées à Buenos Aires se sont enrichies de l'observation du monde comme il va... Arrivent alors d'autres titres, autant issus d'une introspection que d'un imaginaire affranchi du "carnet de bord". La chronique d'un réel mêlé de poésie, de voix éteintes et de celles, nouvelles, qui s'élèvent. Et toujours, celle d'une infatigable fraternité comme fil rouge. L'ensemble résonne d'une intensité rare, d'une désarmante honnêteté et de la force de ceux qui avancent, malgré les épreuves. Autour de Lavilliers, des fidèles comme Romain Humeau du groupe Eiffel, des complices de longues dates, musiciens aux multiples talents comme Georges Baux, Xavier Tribolet ou Michael Lapie... Et comme toujours aussi chez Lavilliers, de nouveaux venus à la voix et les mots qui désarment comme le duo de Terrenoire, un collectif imparable avec Izia, Gaëtan Roussel, le jeune chanteur Hervé et Eric Cantona ! Le Quatuor Ebène, Victor Le Masne, Jérôme Coudane de Deportivo viennent compléter un équipage de tempéraments, orchestré par un capitaine qui tient la barre plus que jamais !

Gabriela Montero rappelle son rôle de pianiste/compositeur, en rendant hommage à l'impérissable esprit des habitants du Sud de l'Amérique avec le premier enregistrement mondial de son Concerto pour piano n°1, "Latin concerto". Cet album, complété par le Concerto en sol majeur de Ravel très inspiré du jazz, célèbre la créativité musicale des Américains. Le "Latin concerto" de Montero met en lumière le Sud de l'Amérique afin de révéler un monde plein d'énergie, de beauté exquise et de tension profonde. La pièce accompagnant ce concerto, le Concerto en sol majeur de Ravel, offre une autre réflexion sur l'Amérique. L'orchestre panaméricain Orchestra of the Americas sous la houlette de son directeur musical mexicain, Carlos Miguel Prieto, rejoint Montero dans sa célébration du folklore des Amériques, nord et sud.

Grâce à François Morel et Yolande Moreau les chansons de Georges Brassens redeviennent ce qu'elles n'ont jamais cessé d'être : des poèmes, des fables, de vraies histoires. Racontées avec simplicité, chantonnées, ou même parfois chantées, on s'enthousiasme que chaque titre devienne une saynète, un sketch, un réjouissant numéro d'acteurs même !

La compilation des 40 ans du festival Jazz à Vienne ! Pour fêter cet anniversaire, le festival s'associe au label Heavenly Sweetness pour célebrer le Jazz. Cette compilation est en deux parties, la première qui regarde vers un passé prestigieux (Past) et l'autre tournée vers le futur (Future). Past : les meilleurs moments de live dans le théatre antique de Vienne. Avec des noms prestigieux du jazz, du groove et des musiques du monde. Future : une sélection des meilleurs jeunes artistes de la scène jazz française, choisis suite à un appel à candidatures de plusieurs mois.

La superstar mondiale Oumou Sangaré revient avec son oeuvre la plus ambitieuse à ce jour. Timbuktu est une collection de chansons intemporelles qui fusionnent sa voix et son son malien distinctif avec des éléments de blues, de folk et de rock. Enregistré aux Etats-Unis, l'album est le dernier chapitre d'une épopée musicale sans précédent qui a vu l'artiste, née dans les quartiers pauvres de Bamako, devenir la plus grande des chanteuses africaines en vie. Avec les titres puissants et positifs (Wassulu Don, Kanou...), Oumou Sangaré, puissante icône féministe, démontre son talent inépuisable.

Après 8 ans d'absence et la sortie événement de son single Santé, Stromae fait son grand retour avec cet album de 12 titres.

2021 est l'année du grand retour de Têtes Raides avec le "line-up" d'origine. 30 ans de carrière, la puissance et la poésie sont toujours intactes. Les fans du groupe et les amateurs de rock et de chanson française seront ravis de retrouver des titres tels que La liberté, Le frisson, Face à face ou encore Je ne veux pas, servis par une musique prenante, chaleureuse et des textes toujours aussi précis et imagés, le groupe gardant un oeil concerné mais amusé sur notre époque riche et folle. Poésie, humour noir, textes engagés, introspection, la formule marche toujours aussi bien. Un groupe précieux...

Architects examine le rôle que nous jouons tous dans la lente destruction du monde et s'attaque aux plus grandes questions qui se posent sur l'avenir de notre planète. Des préoccupations qui ont longtemps prévalu dans la musique d'un groupe.

Quelques mois avant la sortie de ce disque, le contrebassiste israélien faisait paraitre son album symphonique Two roses - le "projet d'une vie" dira-t-il lui-même. Faisant suite à cet album couronné de succès et chroniqué dans plus d'une centaine de revues à travers le monde, Avishai Cohen revient au trio jazz et fait son grand retour avec une formation éblouissante : Elchin Shirinov, toujours au piano et, à la batterie, l'arrivée de la jeune Roni Kaspi, musicienne exceptionnelle qui a rejoint le groupe en tournée à l'été 2021. Ce nouvel Shifting sands, enregistré au mois d'août 2021 et qui paraitra en Mai 2022 sur le label Naïve, renoue avec l'alchimie si particulière qui fait le charme de la musique d'Avishai Cohen : grandes lignes mélodiques, rythmes divers et recherchés et une élégance musicale si particulière qui n'appartient qu'à lui.

Avec sa casquette vissée sur la tête, sa gouaille, ses bons mots, ses slogans comme autant de refrains, les mélodies chantantes qu'il partage avec ses ami.es saltimbanques, HK ne se lasse pas de cette étiquette qui lui colle à la peau, celle d'un poète social qui aime s'afficher aux côtés des gens qui luttent, pour eux-mêmes, pour les autres, ou pour une certaine vision du monde : solidaire, juste et fraternelle. Dans cet album, on retrouve le même amour des mots qui s'envolent, des mélodies nomades et des rythmes dansants. Un disque "world" à la française aux accents chtis, occitans, créoles, bretons ou encore berbères. Un voyage musical qui commence aux coeurs de nos terroirs pour nous inviter aussitôt à nous ouvrir sur le monde et à le parcourir en chansons.

Tako tsubo: le "syndrome des coeurs brisés" se manifeste par une déformation du coeur dû à un trop-plein d'émotion, qu'elle soit une intense tristesse ou une joie sidérante. Ce 2ème album de L'Impératrice est un disque de rupture, comme un coeur qui bat très fort mais d'une pulsation discontinue. Une ode en 13 titres à l'amour ambivalent, aux doutes, euphories, chagrins, succès et folie : autant de symptômes qui, réunis, désignent le syndrome de Tako tsubo.

Leyla McCalla (multi-instrumentiste bilingue et ancienne membre du groupe afroaméricain Carolina Chocolate Drops) trouve son inspiration dans son passé et son présent. Qu'il s'agisse de son héritage haïtien ou de sa ville d'adoption, la Nouvelle-Orléans, elle a réussi à produire un son distinctif qui reflète l'union de ses racines et de son expérience. Leyla McCalla a produit une oeuvre multidisciplinaire de musique, de danse et de théâtre, Breaking the Thermometer, qui suit son parcours personnel alors qu'elle découvre l'histoire de Radio Haïti, la première station de radio de l'ïle à diffuser des informations en créole haïtien. Par cette juxtaposition de voix (personnelles et politiques, anecdotiques et journalistiques), McCalla exprime l'esprit durable des pauvres marginalisés d'Haïti face à plusieurs siècles d'oppression politique. Il lui a fallu écouter d'innombrables enregistrements d'archives d'interviews réalisées par les journalistes de Radio Haïti.

"Après mes deux premiers albums, principalement composés de mes créations musicales, j'ai eu envie de relever un défi : celui d'une interprétation personnelle de l'oeuvre du grand compositeur George Gershwin. Ce choix fut simple et naturel dans la mesure où je connaissais déjà une partie de ses chansons depuis l'âge de 10 ans. Je demeure très admiratif et même stupéfait de voir à quel point la musique de Gershwin est pertinente, riche de tant de différentes couleurs qui offrent à l'interprète que je suis de multiples possibilités. Les paroles de ces chansons ont été déterminantes pour moi et ont constitué la ligne directrice de cette création : je souhaitais les mettre en valeur dans le terrain de jeu de mon trio pour leur faire raconter une nouvelle histoire. Dans notre propre langage musical, chacune de ces chansons a constitué un immense plaisir. Depuis la pop, en ajoutant parfois quelques éléments rythmés d'inspiration orientale ou même une ambiance plus méditative comme une prière, c'est finalement le swing qui a pris le dessus avec l'espièglerie et la joie de vivre." Guy Mintus.