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Quand Trans Kabar a enregistré Maligasé, son premier album, le groupe existait depuis seulement quatre mois. Premiers pas, cri primal, oh le beau bébé. Musique hybride, métisse, née à Paris de la rencontre entre le maloya réunionnais traditionnel et les instruments du rock et du jazz. Moins qu'un concept, une alchimie fusionnelle entre quatre musiciens naturellement curieux, avides d'aventures et libres de fantasmer une nouvelle façon d'approcher la musique traditionnelle. Maligasé était un album de transe ternaire et de danse électrique, un pied (nu) sur la terre de la Réunion et l'autre écrasant une pédale d'effets. Ce second album a été enregistré quelques mois seulement après la sortie du premier, alors que le groupe enchaînait les concerts. Il reflète la croissance d'un groupe forgé et épanoui sur scène, ou jamais loin de la scène. Les nouveaux morceaux sont souvent nés dans un train entre deux concerts, ou pendant des balances, ou à l'hôtel, ou lors d'échanges de textos entre les deux Hoareau, Jean-Didier et Stéphane.

Au Bénin, sept jeunes filles chantent la fierté et la détermination d'une génération désireuse de liberté : ensemble, elles forment Star Feminine Band, un groupe aussi retentissant que nécessaire. C'est à Naititingou, paisible ville au nord-ouest du pays, que l'histoire a commencé il y a quelques années. Dans cette région où les perspectives pour une jeune femme sont souvent réduites à des emplois de misère, des grossesses précoces ou des mariages forcés, un musicien s'est résolu à donner la voix aux intéressées. A travers un appel à candidature sur les ondes d'une radio locale, André Baléguémon a rencontré sept filles, venues des villages des alentours. Aucune d'entre elles n'avait jamais joué d'instrument. Sous la tutelle d'André, elles ont appris à jouer ensemble et se sont unies autour d'une envie : celle de communiquer leur culture, leur langue et leurs revendications. Sans crier gare, une formation de jeunes filles originaires d'une région reculée du Bénin, bouscule l'idiome rock garage avec une fraîcheur, une inventivité et une énergie stupéfiantes, jouant juste, haut et fort.

A l'issue de ses études de lettres, Aziz Sahmaoui débarque à Paris et y cofonde l'un des groupes phares des années 90, une machine à effrayer les groupes identitaires et les gardes-frontières : l'Orchestre National de Barbès ! Deux albums plus tard, il rejoint l'un des pionniers du métissage cosmopolite, le pianiste Joe Zawinul, ancien de chez Miles Davis et fondateur de Weather Report qui n'aimait qu'une seule chose : installer des virtuoses africains dans son ensemble à ciel ouvert. C'est là, auprès du Syndicate de Zawinul, que Sahmaoui rencontre plusieurs instrumentistes destinés à former avec lui University of Gnawa qui, depuis 2010, ne cesse de défaire ce que l'étiquette world music avait construit : un bréviaire des identités folklorisées à l'intention du Nord. University of Gnawa, avec ses Sénégalais, ses Français, ses Maghrébins et ses musiciens sans origine fixe, déploie une musique dont la transe est le ferment. Il y a dans cette aventure une réconciliation et cette formation montre ce qui rapproche inéluctablement le génie rythmique des Afriques en dessus et en dessous du Sahara.