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Bienvenue à l'Institut. Quand les enfants y entrent, ils n'en sortent plus. Au coeur de la nuit, à Minneapolis, des intrus pénètrent dans la maison de Luke Ellis, jeune surdoué de 12 ans, tuent ses parents et le kidnappent. Luke se réveille à l'Institut, dans une chambre semblable à la sienne, sauf qu'elle n'a pas de fenêtre. Dans le couloir, d'autres portes cachent d'autres enfants, dotés comme lui de pouvoirs psychiques. Que font-ils là ? Qu'attend-on d'eux ? Et pourquoi aucun de ces enfants ne cherche-t-il à s'enfuir ? Aussi angoissant que Charlie, d'une puissance d'évocation égale à Ca, L'Institut nous entraîne dans un monde totalitaire... qui ressemble étrangement au nôtre.

Los Angeles, veille de Pearl Harbor : la découverte des cadavres d'une famille japonaise, les Watanabe, incite le LAPD à fabriquer un coupable pour se débarrasser du problème. Dudley Smith, l'inoubliable " méchant " du Quatuor de Los Angeles, est sur l'affaire. Une affaire qui s'annonce lucrative, tant l'hystérie du climat de guerre se prête aux machinations, au détriment des citoyens américains d'origine japonaise... Après la trilogie Underworld USA, James Ellroy entreprend son projet le plus ambitieux : un nouveau quatuor de Los Angeles, qui forme un extraordinaire prélude au mythique Dahlia Noir.

De nombreux artistes reconnus ont contribué à ce premier album solo de Matt Berninger, le chanteur du groupe The National, dont Matt Barrick (The Walkmen.), Andrew Bird, Mike Brewer, Hayden Desser, Scott Devendorf (The National), Gail Ann Dorsey (David Bowie, Lenny Kravitz), Booker T. Jones, Teddy Jones, Brent Knopf (EL VY, Menomena), Ben Lanz (The National, Beirut), Walter Martin (The Walkmen.), Sean O'Brien, Mickey Raphael (Willie Nelson, Bob Dylan), Kyle Resnick (The National, Beirut), Matt Sheehy (EL VY) et Harrison Whitford (Phoebe Bridgers).

Un grand disque intime, personnel et rare né de la rencontre avec Etienne Daho et Jean-Louis Piérot. 12 ans après son dernier album de titres inédits, Jane Birkin revient avec un album dont elle a écrit tous les textes.

Afel Bocoum fait partie de ces musiciens qui appartiennent à cette génération révolutionnaire qui, dans les années 80 et 90, a mélangé la musique traditionnelle avec des sons venus d'Europe et des Etats-Unis. La remarquable cohérence de Lindé trouve son équilibre entre tradition profonde et innovation audacieuse. Bien qu'enraciné dans le 'Desert Blues' du Nord-Mali, et accompagné de la crème des artistes maliens, le neveu du légendaire Ali Farka Touré se fait épauler ici par le regretté Tony Allen. On retrouve aussi le légendaire tromboniste jamaicain Vin Gordon (Bob Marley, The Skatalites, Lee Perry, The Heptones... ), le violon de Joan as Police Woman ou bien Nick Gold et Damon Albarn les producteurs exécutifs de l'album.

A l'aube revenant est le quatorzième album studio de Francis Cabrel. Un recueil de treize nouvelles chansons tant attendues, le premier depuis In extremis, paru il y a cinq ans.

Découverte en 2017 avec son EP Main Girl porté par le single du même nom, l'artiste canadienne a séduit la critique et le public avec sa voix puissante et chaude. Elle a défendu son EP sur scène pendant 2 ans à travers le monde et les plus grandes scènes de festivals. 3 ans, 100 millions de streams et 10 000 EPs plus tard, Charlotte Cardin revient avec son premier album porté par les singles Passive Aggressive, Daddy & Meaningless.

Après 'Norman Fucking Rockwell', nommé album de l'année aux Grammy Awards et album le plus acclamé par la critique en 2019 selon BBC, Lana Del Rey revient avec un septième album studio 'Chemtrails Over The Country Club'. Dans cet opus, l'envoûtante Lana Del Rey proposera des sonorités surprenantes, jamais explorées dans sa discographie, flirtant avec le folk, comme elle l'avait promis à ses fans sur les réseaux sociaux. Il comprendra l'extrait déjà dévoilé 'Let Me Love You Like A Woman'. L'album sera produit par Jack Antonoff qui avait déjà produit son précédent album et qui est certifié OR en France.

Après le succès de son dernier album, Crazy horse, Mathias Duplessy et ses acolytes reviennent avec un album toujours plus audacieux et créatif, composé de voyages imaginaires. Ici, un boléro lancinant aux épices d'Asie (Texas boléro), là, une valse lente aux effluves japonaises (A japanese in Paris), un jazz manouche chinois (Chinese dumplings) ou un hommage à Bruce Lee (Kung-fu).

Aujourd'hui encore, la musique de Jean-Sébastien Bach continue de résonner et d'inspirer de nouvelles générations d'artistes. Bien au-delà de l'âge baroque, religieux, qui l'a vue naître, loin du clavecin, des chorals ou de l'orgue pour lesquels elle fut composée, elle se laisse réinventer. Bach Mirror, le second album de Vassilena Serafimova et de Thomas Enhco, en donne une nouvelle preuve miroitante. Cette suite de treize éclats s'inspire en toute liberté de la musique du compositeur, comme autant de jeux de miroir avec les compositions originales : aux reflets éclatés, inversés, troubles ou démultipliés. Dans Avalanche, sur laquelle s'ouvre le disque, on reconnaît l'inspiration du Prélude n°2 du livre 1 du Clavier bien tempéré tandis que Cantata naît de la douce aria Sheep may safely gaze, mais s'en éloigne dans un miroitement nouveau. Silence n'est pas une simple transposition mais semble provenir d'un autre monde, qui connaît Satie et Debussy, l'art des soupirs et les jeux d'eaux. D'un motif, d'une harmonie, d'une humeur, Thomas Enhco et Vassilena Serafimova tirent des créations nouvelles où le son chaud et rond du marimba danse avec celui, cristallin, du piano. Pour ces musiciens polyvalents férus de percussions et de syncopes, la musique de Jean-Sébastien Bach n'est pas que contrepoints et architecture, c'est un souffle rythmique : Bach Mirror, de bout en bout, est porté par des tempi allègres, virtuoses et vivifiants.

Élaboré deux ans durant, Shapes of the fall représente un tournant sur la route qui, étape après étape, le conduit au plus près de l'essence plurielle de son songwriting. Orchestrant des échanges profonds entre folksongs, pulsations gnawas et quatuor à cordes, il peaufine un artisanat qui se nourrit autant de l'héritage angloaméricain et des traditions de la Méditerranée, du Maghreb et de l'Afrique de l'Ouest que de la musique ancienne ou baroque.